圖片來源：EMI唱片
文字：傑米鹿 https://www.facebook.com/JamieDeer.music
楊丞琳在《雙丞戲》中，明確的呈現了一股都會感與「溫暖感」，這股溫暖的感覺是蔓延在專輯中所有的歌詞、樂器、與歌聲、甚至是歌名之中的，那股暗蘊在每首歌中的知性與冷靜，更是楊丞琳近年音樂作品日漸明確的特性與風格。我也喜歡這張專輯在曲風上的調整，《雙丞戲》將《天使之翼》中那股優雅炫麗卻有些難以親近的氣質給修正了一些回來，讓這種風格的楊丞琳變得更有溫度、更平易近人，離生活更近了一些。
距離上張專輯一年半的時間，楊丞琳在12/12推出了加盟EMI後的首張國語專輯《雙丞戲》，這同時也是楊丞琳出道以來的第九張個人專輯，除歌手身分外，楊丞琳也身兼這張專輯的「專輯總監」，從製作初期就參與了整張專輯的規劃，因此稱作是楊丞琳出道以來最貼近自己內心私密底層的專輯也不會為過。
楊丞琳也曾在記者會上說：「這次除了以歌手的身分參與專輯外，也第一次擔任專輯的總監職位，是出道以來參與製作面工作最多的一次，常常在海外趁著通常是很晚的工作空檔和企劃人員開會，讓他們很辛苦、很不好意思（笑）。」
▲楊丞琳Rainie Yang – 點水 (Official HD MV)
而除了聆聽專輯內容與欣賞每支主打MV中楊丞琳的精采演技與劇情外，藉由這張專輯觀察EMI製作專輯的選歌方向與宣傳策略&格局，也是極大的重點之一。
2014年，華語唱片產業最大的震撼彈，絕對是EMI在年初的時候宣布重回亞洲唱片市場，第一位加盟的歌手便是天后張惠妹，除以歌手身分加盟之外，EMI也同時請張惠妹擔任了EMI大中華地區的品牌總監。厲害的事情還沒結束，除了在記者會上宣布張惠妹之外後，布幕後方接著走出了兩位先前在新聞稿上沒有公布的神祕嘉賓，就是羅志祥與楊丞琳，兩人也在當場宣布了加盟EMI的好消息。
所以在這張專輯中，我們除了能看見楊丞琳本身對於專輯的製作企圖外，或多或少也算是能看見阿妹對於這張《雙丞戲》的紋理調整。
關於專輯名稱，說真的當初看到的時候，當然直覺聯想到狄更斯的長篇名著「雙城記」可能主軸在於兩個城市的故事、或者談遠距離戀愛等類，但根據EMI專輯文案的寫法，專輯名稱是想表達「每個人在愛情裡的兩種不同面貌─“奮不顧身”與“冷靜自閉”」。好吧，當然也是一種說法，只是看到名字取的很棒，還以為會可能是單專輯雙CD，類似陳奕迅《Rice&Shine》的作法，分成兩個角色，詮釋兩種主題的歌曲等類。但以上全部沒有～都是我個人只限於揣測的想法。
好的，回到《雙丞戲》專輯本身。專輯曲目以及首波曝光單曲，都是由拉拉徐佳瑩量身打造的〈點水〉。我本身蠻喜歡這個歌名的，直覺地聯想到蜻蜓點水，但又多了一層避重就輕或者輕描淡寫。
〈點水〉的曲風就如同它的歌名，其實沒那麼重，並不是氣勢開天闢地的大K歌，不同於過往楊丞琳出輯的前幾波通常是〈想幸福的人〉、〈勇敢很好〉、〈天使之翼〉這種很大的歌曲，按照這個邏輯下來，首波主打更應該是〈我想愛〉、〈懂得自己〉這種充滿正面能量或者說很有氣勢的歌曲才對，但顯然楊丞琳這次進行了一種新的嘗試。
〈點水〉走一個口氣、有些平淡典雅，但卻會細水長流，讓你反覆聆聽的歌曲。我剛開始原先也對於歌詞刻意寫的不押韻，而感到聆聽上的不習慣，但反覆咀嚼後真是越聽越有味道。這樣有別與以往的主打選擇，也帶來了相當不賴的成績，〈點水〉一曲在youtube上的點閱數，歌詞版與正式版相加，已有320萬次了。
▲楊丞琳Rainie Yang – 失憶的金魚
身為唱片戲劇的雙棲天后，楊丞琳在MV中的演技展現當然也是發片的觀賞重點之一，〈點水〉與〈失憶的金魚〉兩首歌的MV就互相成了《雙丞戲》專輯主題的兩面概念，前為“奮不顧身”後者則為“冷靜自閉”等兩種意向的展現。
楊丞琳也透露：「當時〈失憶的金魚〉這首歌的Demo，其實是個嗓音渾厚的男生唱的，原本的歌詞是寫一個女生，在面對感情已經到無法挽回的地步，卻還想挽回的情況，當時一直考慮要不要買，怕不適合，還特地找了錄音室試唱，但最後的成果我很滿意。」
▲楊丞琳Rainie Yang – 其實我們值得幸福 (Official HD MV)
第三波主打〈其實我們值得幸福〉管啓源作詞、彭學斌作曲，MV則找來林依晨跨刀演出。我蠻喜歡這首歌的題材，切入點非常的細膩，華語歌中少見，但生活中卻隨處可見。一首描述現代人忙於工作，朋友們平時難以相見但卻還是互相關懷的歌曲，尤其當中開頭歌詞：「我們這一年＼忙到少見面＼下一次大概是＼她的婚宴」恐怕說中了不少朋友的人生現況吧。
楊丞琳則說：「這是一首溫暖的歌，希望能夠溫暖、姐妹淘、甚至是異性朋友，希望能以過來人的身分，來勉勵大家，我覺得只要經歷過一點點，任何人都能當過來人去勉勵別人。這首歌也讓我想到自己跟粉絲的關係，我們雖然遙遠但還是可以互相關心彼此。」
在聽完前三波主打後，我心裡第一個感想是，似乎這張專輯的曲風比起上一張《天使之翼》有做了一些調整，我想上一張對於主流市場來說，有點太文青、歌太難、詞太深、的問題，儘管我很喜歡如〈魚鰓〉、〈被自己綁架〉等歌曲，但他們無論在詞曲或編曲上，都朝向非主流一些。
而這次的前三波〈點水〉、〈失憶的金魚〉、〈其實我們值得幸福〉，別的不談，在歌詞的意境或用詞上，真的就相對通俗、淺顯易懂了許多，曲式也是。
原先以為可能這張專輯就朝了比較通俗易懂的方向走去，修正楊丞琳過往幾張專輯都被市場反應說歌太大、太難唱，會修正回正統K歌一些，但聽完專輯整張後，驚覺事情其實並不是這麼一回事的。
專輯中還是有幾首除主打之外歌，是帶著一些楊丞琳特有的氣息、有些實驗性氛圍在的歌曲，如〈掛失的青春〉、〈喜劇收場〉、〈怕〉等歌曲。
〈掛失的青春〉是一首比較樂團編制的歌曲，我一直很喜歡楊丞琳唱這種形式的歌曲，歌聲配上節奏鮮明的吉他，精彩的地方是副歌的旋律很勾人，副歌完後電吉他一下，那歌曲偏向後搖編制，只留給樂器solo的氛圍我也很喜歡。
〈喜劇收場〉前段只用鋼琴開場，用聽來不是那麼和諧而沉重的鋼琴和絃，營造出一種神經質的感覺，第二遍主歌加入優美的弦樂襯底，更讓這首歌呈現了宛若電影插曲，情緒累積到後段的轉折，也很有爆發性，難得的是聽見楊丞琳更加進步的唱功，由其實那股壓抑卻又想訴苦，綿延細長的口氣。
最後想說的，是這張專輯其實真的每首歌都可以拿出來當主打，只要把它配上MV，其實每一首的畫面性和故事性都很強，差別只在企宣人員想呈現哪一種風貌與強調哪一個面向的楊丞琳，但音樂的品質，真的是每一首都很強，比預期中的耐聽許多。
啊再補充一點，我竟然忘了楊丞琳的專輯中當然少不了吳青峰的作品，這次的詞曲作品是〈下個轉彎是你嗎〉。
傑米鹿，本名李文豪。部落格【傑米鹿的音樂與行銷】經營者，社群媒體時代的音樂觀察人，偶像是林宥嘉。臉書：http://www.facebook.com/haohaogoodman 歡迎聊音樂喝咖啡，最近很想組樂團!!
