Supreme 於早前發布春夏系列，其中不乏多項令人感到費解的設計，本文特將解釋其來由。
觀察 Supreme 設計，不難發現幾項公式，例如基本大眾取向的 Big Logo 系列，專為男、女孩設計的動漫系列，例行性的聯名，亦或是隱含歷史脈絡的照片取材。而此番 2016 春夏系列中，除了由 Terry Richardson 拍攝的 Morrissey 人像外，另一件 Hoodie 上的斑駁照片也同樣牽引出歲月的故事 ── 圖像人物為美國作家 William S. Burrough。
關於 William S. Burrough 這位仁兄，可能對於台灣人會有些許陌生，因為他所活躍的年代約莫是在距今半世紀前的美國。他的成就與影像，除作品在近代歐美文學中扮演舉足輕重腳色，甚至被列為 Beat Generation（垮掉的一代）一員外，其帶有傳奇色彩的人生經歷，海洛因成癮者的背景，更讓他被視為戰後催生亞文化崛起的領銜者。試想，在戰後如雨後春筍般浮現的種種次文化皆與他有關，甚至為其所啟蒙，如此重要的人物，也難怪同樣位居街頭文化的 Supreme 會如此推崇他了。
William S. Burrough / photo via_animalnewyork
Supreme 總能透過設計、圖像、文字等方式置入他們想告訴大眾的事情，儘管並非所有人都能理解，但只要稍微讓一小搓人明白（或許設計者也根本不在乎有沒有人懂），也稱得上成功。我想，這也是 Supreme 能歷久不衰的原因 ── 它，代表著流行，也同時是美國大熔爐的具體表彰。
William S. Burrough 最終逝於 1997 年，心臟病，享年 83 歲。而當時，Supreme 也僅是成軍三年左右的新興品牌，沒有人能猜到，之後他們會跟 Burrough 一樣，影響了全世界的青年人。
