全球百大 DJ 且創下許多金氏世界紀錄的 Steve Aoki 在 9 月 24 號的日落春浪電子音樂節登場，瘋狂的演出方式依然燥翻現場樂迷，當然少不了招牌「砸蛋糕」；隔天馬不停蹄的在台北知名選貨店 DEPARTMENT（DPT）現身，為自己所主理的服飾品牌 Dim Mak Collection 站台，我們當然也沒放過這個機會，把握短短的媒體訪問時間，談談這次從音樂圈正式跨入服飾圈的心境以及想法。
聊聊這次 Dim Mak Collection 最新系列的概念？
Steve Aoki：秋冬 Collection 靈感主要來自「回到以前」，像是把時間倒轉，找出最原汁原味的源頭，像是一些龐克音樂和不同的藝術家，而這一季之中很高興跟 David Choe 這位藝術家合作，他幫我們做了許多平面的設計。
為甚麼這次選在 DPT 作為台灣首次發售地點？
Steve Aoki：因為這些人（DPT）很棒！ Dim Mak 對於販售的店家與合作夥伴的挑選非常謹慎、小心，而這些販售合作夥伴、店家必須能夠展現或是適合 Dim Mark 本身的概念，而台灣一直都是我很喜歡的地方，這 10 年以來我已多次在台灣演出，在這裡也有很多很棒的粉絲，因此當然要把主理的品牌帶來台灣。
Dim Mak Collection 首次登場，有帶來限定商品嗎？
Steve Aoki：大部分的品項都能在官網上訂購的到，但其中有幾件我喜歡的單品是特別亞洲限定，像是這次 DPT 裡有販售幾件限定的外套。
Dim Mak Collection 是獨立搖滾、街頭滑板文化做為品牌核心，但你更擅長 EDM ，會不會無形中影響設計風格？
Steve Aoki：服飾品牌和音樂為兩樣不同的東西，雖然現在我主要曲風是 EDM ，但其實最早接觸音樂是搖滾，同時也有在玩滑板，那時候便開始自己設計 T-Shirt 甚至印製賣給別人，這些算是 Dim Mak Collection 的開始；因此服裝品牌走一個比較反制度、叛逆風格，希望有共同態度與理念的人可以喜愛並穿著它。創作音樂或創作服飾上我都表現一個態度，不是為了盲目追隨流行而設計，而是來自自身的經歷與靈感。
在「創作音樂」和「創作服裝」上有差異？對你來說哪一樣比較難呢？
Steve Aoki：兩者其實有非常多共同點，都是來自於靈感，不是針對於客群，但最主要得差異大概是個人與團隊，服裝設計我有一個團隊，因此所有設計細項都是要擺在桌上大家一起討論的，結果也是由團隊一起決定，而音樂主要我自己創作就可以，不過這次新專輯《 Kolony 》與許多不同領域音樂人合作，因此要配合其他人的特點以及習慣去創作。哪一個難沒有一定，但只要針對自己個感覺去創作，找到屬於自己順應的方式，就會慢慢順手了。
在電影《攻殼機動隊》中幫川井憲次的魁儡謠混音，中間的發想與過程可以與我們分享嗎？
Steve Aoki：這部動漫是我童年最愛的！所以我很謹慎去創作，不想因為音樂影響到整體感官呈現，因此盯著螢幕重複看了那片段 300 多次之多，直到腦海浮現出創作靈感，其中浮現有幾個關鍵字，像是「機械」、「暴力」、「動感」，這造就了一開始有敲擊的節奏；此外，這部女主角帶有叛逆感，想突破現狀及制度，因此希望帶有勝利個感覺。
（左： DJ RAY RAY 右： 13th Vision ）
現場不僅找來 DJ RAY RAY 助陣，還有插畫家 13th Vision 擔崗會場的視覺設計，可見 DPT 對於 Steve Aoki 及 Dim Mak Collection 的重視。
這次 Steve Aoki 來台不僅帶來最嗨的 EDM 現場，還帶來了一系列精彩的服飾，就讓我們持續期待他的新作品，不管是音樂還是服裝上，當然喜愛 Dim Mak Collection 的朋友們，也別忘記去 DPT 挑選一番了。
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