隨著華語饒舌扶搖直上之際，新興音樂廠牌亦或組織的創立更是與日俱增，譬如像是由 ØZI、剃刀蔣 和 米奇林Mickey Lin 所主導的 新樂園 Forbidden Paradise、或者由 Neil YEN、許時 ShiShr、XIA夏志威、PenSoul、品格教育GoodMan Production (湯捷 & 余世閔) 所共構的音樂團體 TNL，都是促使台灣饒舌環境不斷進步的重要結構。而提到饒舌廠牌，除了大家現在熟稔的 顏社、混血兒娛樂、人人有功練 亦或 本色音樂外，How We Roll Music 也是在黃金年代獨霸一方的象徵，當時旗下大將除了有 頑童MJ116、TeN 外，更蘊含著現在準備高飛的超新星，峽鎮男孩組合 ─ Barry Chen 和 JO$H BEAT$ 237。
儘管一首饒舌歌，大部分的聽眾會將重心擺往歌手身上，但絕對不可否認的，是貫穿樂曲靈魂的 beat maker 所呈現的結晶，而在台灣的嘻哈製作人中，除了 TeN、Starr Chen 等已經高飛的人物外，時常在 intro 聽見的 “Roll Me A Joint Yella” 更是不得不小看的後起之秀！在今年上半年度，經由他之手的樂曲質量不在話下，甚至在後半年更有一波大動作將轟炸聽眾！很高興在此回能夠訪問到這位火熱的嘻哈製作人 JO$H BEAT$ 237，而他也向我們稍微透露、在下半年度 JO$H BEAT$ 237 會帶來怎麼樣的行動！
JO$H BEAT$ 237 是怎麼接觸到 hip-hop 音樂的呢？
我記得我第一次聽到 hip-hop 音樂是在 MTV 台上，那個時候剛好是我大哥、50 cent 的《In Da Club》正在紅的時候，然後我就覺得 “哇！這是我沒聽過的”，這種節奏、這樣的感覺，是會讓我很想一起 grooving 的，也因為這個契機，我才開始進入這個領域。所以影響我很深、或是對我意義很重大的饒舌歌手，肯定就是 50 cent，五角大哥！可是如果是講到做音樂的話，其實是 J Dilla 影響我最多，儘管是很不一樣的東西，但 J Dilla 真的改變我的人生。
生長在亞洲、台灣，你一定曾受過哪位華語流行歌手影響，那會是誰呢？
肯定是周杰倫，周杰倫真的很屌，他的歌中我最喜歡的是《以父之名》，這首編曲太屌不用多說，而且我覺得他整個概念跟饒舌音樂是一樣的，只不過周杰倫是用他的方式來呈現。
JO$H BEAT$ 237 在做 beat 的時候會依照一定的流程著手嗎？
不會。其實我在做 beat、做音樂最重要的東西是 ”感覺”，我今天感覺不對，坐在那邊多久都不會有靈感；但如果感覺對了，我不太管什麼流程，從旋律、從鼓組下手都可以，就是跟著我的感覺下去走，並沒有一個太制式的方式在做音樂，這也可能是我比較不一樣的地方。
我今天想下哪一個、我就從哪裡開始，也許是旋律先想到了，那就從旋律下手；甚至是一個 hi-hat 也能當作起頭，我沒有一定太制式的方式在做音樂，我反倒認為做音樂不用太制式，這樣才能夠跳脫出原本的框架，因為我覺得在做編曲、在做 beat 這件事上、是沒有疆界的，你不需要在意別人跟你說什麼方式才正確。你做出來、只要音樂是好聽的其實就都能成立，後期的事情交給後期處理，但做 beat、做音樂最重要的就是你的獨創性，如果你把你的感覺塑造出來了，聽眾自然買單，所以大家不要太刻意在「一定要用什麼軟體、你要怎樣才能怎樣」，fxxk that bullshit，你想怎樣開始就怎樣開始。
那麼怎樣的感覺、情緒，是會讓你更進入狀況的？
其實沒有特別是哪種感覺，甚至在做音樂的過程中，我也不知道那種感覺是什麼，不確定它是開心或是難過，但當我有感覺坐在電腦前時，它自然會被我傳進我的音樂中。
JO$H BEAT$ 237 近期最喜歡的 beat 是哪一首？
近期最喜歡是我自己和 Barry 做的一首歌，叫《Till I Die》。我覺得很屌，因為是新的東西，就和當時《穿金》剛出來的時候，大家還不能接受 Trap 的意思差不多，但我們就是這樣子，一直在創作很新的東西，所以大家可以好好期待《Till I Die》這首歌，肯定嚇死你們！
Trap 在台灣從乏人問津到現在一窩蜂的熱潮，當你看到這樣的轉變有什麼想法嗎？
我不要說我們太快，因為我跟 Barry 只是喜歡新的事物、新的東西，這是我們一直在追求的，所以在這過程中我們也找到很大的成就感和樂趣。那看到現在大家都在做這樣的事情，喜歡這樣的東西，其實我覺得很好，但多多少少會覺得說大家怎麼那時候無法理解，可是我相信現在有機會可以回去聽看看《穿金》，我相信大家又會有不一樣的感覺，畢竟我認為 Trap 這東西已經跳脫了 hip-hop、它不是嘻哈，Trap 已經是新的產物。就像每個時代有新的東西，譬如搖滾樂在每個時代會留下它的小孩，Trap 就是如此。我和 Barry 的想法，一直都是要把我們認為酷的東西分享給大家，把我們的情緒、感情放進音樂裡面，所以有機會歡迎大家再回頭聽聽看《穿金》。
Trap 發展至今，它參入了越來越多元素。想問 JO$H BEAT$ 237 如果要挑一種元素融合 Trap，會是什麼？
台語歌吧！我感覺那比較像是我們的東西，因為台語流行歌的氛圍是只有我們才有。這個旋律、走法、感情，是我們專屬的，所以如果有機會，我會想把台語歌放入裡面。其實我覺得我很多時候做 beat，回過頭再聽我彈的旋律時，發現都很有台語流行歌的感覺，畢竟小時候就是聽台語歌長大的。
那麼影響你最大的台語歌、或者台語歌手是誰呢？
不能說是哪位台語歌手影響我，反倒應該是說我爸我媽，因為小時候都跟著他們一起聽歌，有聽見 黃乙玲、孫淑媚、江蕙、翁立友、陳雷 還有 蔡小琥 等等的，因為真的很多人，所以沒辦法講清楚，但我就是聽這些長大的，就連小時候開車聽大溪廣播電台，電台 DJ 撥的也都是這些歌。我從小生活在三峽，這個算是城市周圍的小鄉下，所以也都跟爸爸媽媽聽這些東西長大，在這樣子的環境中成長，包括我會的第一項樂器，北管，也是我小時候爸爸帶我去陣頭，我就跟著喜歡上那樣子的敲敲打打。
JO$H BEAT$ 237 沒正式學過音樂製作相關的課程，但怎麼後來成了 beat maker 或是製作人呢？
我其實最早是唱繞舌，但有一次上網聽音樂，在 MySpace 找到 J Dilla 這個人，雖然他那時候已經去世了，我還是去搜尋了他的作品，聽了幾首他 sample 的音樂後就覺得很不一樣，因為我那時候一直在聽南岸，比較電子的東西，但 J Dilla 是用 sample 的方式詮釋音樂，我聽了就感覺很不一樣，這是我很喜歡的東西，特別是靈魂樂或者藍調，讓我非常著迷。
所以我也開始去研究 “取樣” 這東西到底是什麼，後來就知道他是怎麼 sample 的，是拿唱盤、黑膠、mixer 進去 MPC、再從新編排成一個新的樂曲，然而知道這些事後，我才發現我好像不用會彈鋼琴我也可以做音樂，所以我就開始很投入在這件事情上面，也培養了我許多 sense。
你認為要成為一名嘻哈制作人，應該多去認識以前 (old school) 的東西嗎？
我認為 hip-hop 就是一種曲風，因為我做 sample 其實不只聽 hip-hop，我還要聽搖滾、電子、soul、funk 或者鄉村，幾乎什麼我都聽，因為這全都是元素和養份，所以並沒有限制說 ”其實要聽什麼” 或者 ”應該要聽什麼”，你就算不聽 hip-hop 也沒關係，但我當然還是希望你多少聽一些啦 (笑)，因為那是讓你會有個 sense。
只是我目前看來，現在許多的饒舌歌手或者製作人，其實都是聽搖滾出生的，後來才轉換到做 hip-hop 或 trap，所以這種東西沒有一定，只不過是每個人培養出的不同 sense，這也是為甚麼現在 trap 會走到這個地步。
如果要製作出最有 JO$H BEAT$ 237 味道的 beat，會是 old school 還是 new school 呢？
會是老的方法加上新的東西。不能只單純是 new school 或者 old school，因為我會 sample 舊的、再放新的節奏進來，把 beat 做成現在的感覺。對我來說，hip-hop 的東西一直以來都是新舊融合，沒有說 old school 或者 new school，hop-hop 就是不斷的進化。把舊的東西拿來 mix 上一點新的元素，hip-hop 就這樣一直持續走下去，所以對我來說，我沒有在認定 old school 或者 new school，你現在只要找我做一首歌，那東西就會是我的風格，我也不希望你告訴我 old school 或是 new school，我只希望你告訴我，你的感覺是什麼？我們能不能有個共鳴？只要這樣，我們做出來的東西就會是很酷的。
JO$H BEAT$ 237 在擔任音樂製作人時，最不希望發生怎樣的狀況。
就是歌手沒有想法，因為沒有想法我認為是很嚴重的事。如果連你都不知道自己要什麼、那你需要製作人幹嘛？這是我的概念。我認為做嘻哈的人，你應該都會有自己的想法，所以當我是製作人的時候，我會想知道是你的想法是什麼，我們才能交換意見去討論、想出一個更新的東西，這是我認為你找製作人做音樂，你應該要得到的東西。可是當你沒有任何想法，都一直是我丟東西給你，這樣完全就不一樣，因為我更喜歡是我丟想法給你、你也可以傳回來你的東西，但這前提是你要明白自己要的是什麼，你才能說的出來。
那在製作過程中，有曾發生和 rapper 意見相左的情況嗎？最後又是如何解決的？
當然是會呀，這很正常，但當我是製作人時，我會把我的角色更往後退一點，不會堅持我要什麼東西，反而更傾向於我要明白你要的是什麼東西。我不會覺得怎麼樣，因為意見相左這是一定會有發生的，但在這個時候我一定會退一步、去明白 rapper 真正要的東西是什麼，然而在討論的過程裡，我也會慢慢修正，因為唯有在開始去做的時候，你才會知道是對還不對，所以假如一開始就反駁他，很多東西就可能都不見了。
好奇你在錄音室待過最久的時間。
大概整整一天左右吧。在裡面沒有睡覺、也沒有出去買東西吃，一直在裡面做音樂，有時候感覺來了就會想把音樂完成。但我現在覺得是跟者感覺走，也不一定要死待在錄音室裡面，可是必須得每天都要有在工作的情況，保持一個熱度。
JO$H BEAT$ 237 怎麼會用 ”Roll Me A Joint Yella” 做為你的 Producer tag 呢？
這是一個小故事，是有次我和 瘦子(E-so) 在錄音，我就跟他說 ”幫我隨便叫一個 tag”，他就念出 ”Roll Me A Joint Yella”。一聽到我就覺得不錯，後來我把 Joint 解讀成是我的 beats，所以 ”Roll Me A Joint Yella” 就是 ”Yo！來幫我做個 beat” 的意思。
其實我很多事情都是在很生活的狀態下完成的，並沒有在裝什麼太特別的事。我每天就是做音樂，讓朋友幫我叫個感覺一下，如果發現還不錯，自己聽了很有感覺、也有自己解讀的方式，那我就用了。
好奇 JO$H BEAT$ 237 近期在忙些什麼呢？
我正在蓋一個小型的錄音室，裡面有完整的配備，而在未來也會以我自己的名義，JO$H BEAT$ 237 發行一些作品，比方說像 JO$H BEAT$ 237 feat. 誰 這樣的方式，也陸續在找些新時代的歌手合作，或許是合作個 小EP 之類的，目前就是這個計畫。
那手頭上有哪些正在進行的計畫呢？
有！跟非常多人，今年會有很多東西給大家聽，其實 2018 過了一半，很多人都聽見我上半年的作品，但在下半年肯定會讓大家嚇一跳，尤其是嚇的亂七八糟的那種，是誰合作？我暫時還不要講，講了就不新鮮了。但我能保證，在下半年會有不一樣的 JO$H BEAT$ 237 讓你們看見，找來的歌手也會是呈現不一樣的他們，我們會用 “全新的方式表現我們的生活“，大家可以期待一下！
編輯後記：
遙想在 15 年 Barry Chen 及 JO$H BEAT$ 237 所合作的《豐貨錢/ Dope Money》一曲，當時新穎的樂曲風格，它將人聲化作音樂的一部份、並佐以大量的小鼓碎拍，這個稱為 Trap 陷阱音樂的曲風，貌似不太被市場歡迎。像是討論其內容空洞、重複性過高 亦或 炫富成份濃厚，在當時的台饒樂壇十足不被看好。但沒想到的是，物換星移來到這兩年，Trap 樂種卻在世界各地的嘻哈圈子燃燒，亞特蘭大、日本、韓國、中國 都持續有廠牌專精其樂曲、並深耕發展。
說來可惜，如果承擔那些不被看好的話語、是披荊斬棘的先鋒們所該承受的原罪，那麼事物的更迭便會因為締造者的害怕、擔心而停滯不前。而在這次訪談中，最令我詫異的是當我問到 JO$H BEAT$ 237 怎麼看待一路走來 Trap 的轉變，原本以為會以不滿情緒回答問題，但 JO$H BEAT$ 237 卻出乎我意料。他反倒是以平靜的口吻，道出對當時情況的可惜，也提到並非他們走太快，因為他們只是想源於初衷、帶給聽眾他們認為最屌、最酷的貨。正因為如此，我十足期待 2018 下半年 JO$H BEAT$ 237 帶給我們的音樂，或許已經有前個例子，讓我們明白 JO$H BEAT$ 237 的所作所為，將在不久的未來引領潮流。
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