正當去年夏天，《中國有嘻哈》掀起一波嘻哈狂熱，不僅讓主流音樂市場注意到饒舌這個樂種、也讓不曾亦或較少接觸嘻哈的聽眾逐漸轉為嘻哈信徒。而延續這波熱潮，由台灣眾位新興饒人所共構《走到飛》，絕對能說是創造台饒新巔峰！不僅讓許多新生代、如 呂士軒、熊仔、Barry Chen 和 B.C.W 大放異彩外，也使兩位 R&B 歌手 ─ Julia、和 ØZI 一戰成名！
提到 ØZI 這位饒、唱俱佳的歌手，用「才子」形容一點都不為過。正因為過去定義「全方位歌手」，可能就是會 “寫詞” 加上 “做曲”。但 ØZI 的才華卻不僅如此，包括音樂的編曲、音樂錄影帶的拍攝、剪輯甚至都能經他之手！且於去年，ØZI 也夥同兩位金牌音樂製作人─ 剃刀蔣 和 米奇林MCKY 共創的《新樂園 Forbidden Paradise》廠牌，其更被堪稱華語 PBR&B 的獨霸之秀！而時逢 ØZI 同名專輯發行之際，COOL 很開心邀請到這位 R&B 才子進行訪談，一同聊聊這位饒舌 CEO 的 hip-hop 歷程！
台灣現有的饒舌廠牌都具備自己的風格，想請問 ØZI 認為《新樂園》的特色在哪？
我覺得《新樂園》跟其他家比較不一樣的是，我們會比較著重在 R&B 上面，雖然我們有做很多嘻哈風味的歌曲、或者是我現在的歌裡面有濃厚的嘻哈味道，但主軸上，我們還是希望《新樂園》能將 R&B 帶向主流、走進華語市場。所以我認為《新樂園》未來的走向或者是尋找哪位歌手簽約，可能多會以 R&B 的曲風的方向繼續前進。
好奇你們會想把《新樂園》的發展著重於台灣嗎？還是有考慮延伸至國際？
我覺得《新樂園》還滿讓我期待的是，這個廠牌 run 了也快一年，而現在的走向甚至比我預期的還要更廣！現在《新樂園》這個廠牌，是我認為有資格成為一個國際性的東西，所以我會希望《新樂園》能往世界性的等級去走，正因為這原因，我不會侷限自己的音樂一定要往華語音樂的方向去做。
當然我的歌曲也不會特別以全英文呈現，就只是在我的內心裡，我感覺這首歌會是什麼、我就會以什麼語言去創作，譬如〈Diamond〉這首歌，就用了一半英文一半中文呈現，這就是我想要表達的感覺。總而言之，我會希望廠牌以 “音樂性” 為主軸，讓《新樂園》走向國際化！
那目前有看到哪位 R&B 歌手是你們很有興趣簽入的嗎？
我們目前是邊做音樂邊去挖掘一些新人，畢竟《新樂園》才剛起步。但就我們自己身邊，是有看到幾位朋友可以聊聊、合作看看。我覺得現在越來越多人懂得去感受 R&B 的靈魂，像我常在 instagram 滑到唱歌很有 R&B 味道的素人，我就覺得這個只要稍為包裝、訓練一下，或許就能成為一位很屌的 R&B 歌手。
ØZI 的野心其實不小，因為你曾說過想讓台灣多些 R&B 音樂的能見度。所以就 ØZI 你的看法，台灣音樂圈是欠缺了什麼元素，讓 R&B 市場不是那麼蓬勃。
我認為台灣的音樂圈已經歷經過一個轉變期，終於在這個時間點有一群新的歌手出來，包括我、Julia 或者 J.Sheon 等等。我們是一個完全新的聲音、是以前華語音樂圈已經很久沒有見到的改變，而我們的野心就是讓華語音樂被世界看見。
儘管西洋音樂是流行先驅、緊追的可能是 K-Pop 或是 Grime，但可以知道這些東西是全世界都在聽的，不管聽眾懂不懂這些語言。所以用同樣的概念套用到華語音樂上，憑什麼別人聽不懂我們的語言就不聽我們的歌？我覺得音樂是個無國界的東西，語言在其中只是種表達方式罷了。我會希望我和現在新一代的歌手，都能有辦法把華語音樂再次放回國際舞台上面。
就大眾層面來講，對 R&B 的認知就是像王力宏、陶喆那樣不斷轉音的表現方式，那對 ØZI 自己而言，你會怎麼定義 R&B 呢？
我覺得 R&B 是一種靈魂。因為像王力宏、陶喆、甚至 J.Sheon，他們 R&B 的轉音法其實都不太一樣。如同 Usher、Chris Brown、Tinashe、Bryson Tiller 還有 Drake，儘管這些人的轉法和唱法都不太一樣，但他們卻都被定義為 R&B。
所以 R&B 對我的定義就是「你要去感受它的靈魂」，因為你在聽 R&B 的時候，絕對會有一個情緒，是你在聽其他樂種所沒有的。而那種情緒是煽情、是性感、是一種侵略性的感覺，不管你是在聽 Chris Brown 的慢歌，還是聽 Drake 搭著低沉的 808 在述說故事，你都能感受到這份情緒，所以這就是我自己對 R&B 的定義。
那 ØZI 眾觀國內的 R&B 歌手，你有喜歡誰？
在華語 R&B 裡面，影響我最多、小時候也最喜歡聽的可能是 Tank 跟小宇，他們兩個人影響我很多，正是因為他們的出現，才讓我感覺原來華語 R&B 這麼酷！但像 Tank、小宇、陶喆或者 J.Sheon 等等、他們的 R&B 都有自己獨到的特色，所以我不太會去指名特別喜歡誰。
這感覺就好像拿 Bryson Tiller，與 Christina Aguilera、Tori Kelly 這些轉音轉到爆炸的歌手做比較，是很難去選擇我最喜愛誰的。儘管他們同樣是唱 R&B 曲風，卻呈現不太一樣的氛圍，所以我很難去決定有哪位 R&B 歌手是特別吸引我。就像用嘻哈音樂比喻，你不會去說蛋堡、熱狗或是熊仔誰比較 hip-hop，因為每個人的表現方法都不同，包括連爵士和搖滾樂，你也很難去找到一個領域的象徵。
因為先前的 Air Force 1「35周年活動」，ØZI 把 “奪愛” 二字設計到鞋子上，好奇你怎麼會這樣創作。另外，ØZI 有考慮開設服飾品牌嗎？
當時我在設計那雙 Air Force 1，我就很想把最代表 ØZI 的元素都放進去，像是 “紅色” 這個最代表我的色彩、還有「奪愛」這兩個字。R&B 對我而言，是帶有份很煽情的元素在裡頭，而「奪愛」這首歌，是我認為最能完整展現 RBR&B 氛圍的歌名、包括這首的歌詞內容。
至於美術創作的部份，其實我小時候就很喜歡去設計衣服、很想去創作些很酷的圖騰，因為我對時尚潮流這塊還滿有興趣的，像 Alexander Wang 那樣就是我一個很大的夢想。但我的美術創作也不侷限在服裝，就連 MV 裡面的美術我都會參與，因為未來我的 MV 都想走文藝一點，甚至到更抽象、更藝術感一些。
身為一位超凡的後起之秀，在短時間內就在饒舌圈颳起旋風，好奇是誰帶你進到台灣饒壇的？
肯定是蛋堡！因為他是第一位 share 我的音樂給嘻哈圈的人！儘管只是 share 在 facebook，但正因為他的 share、甚至在口語中有提到我這個人，才讓其他人認識了我，比如說 Nike、迪拉或者熊仔。
第一位啟發你、讓你喜歡上hip-hop的饒舌歌手是誰呢？
是 Eminem，因為我是從國一聽見他的音樂，才進而去聽到 50 cent、Dr.Dre、N.W.A。因為Eminem 的音樂，我才了解到嘻哈音樂吸引人的地方，像是如何用歌詞述說故事，用韻律、節奏感去傳達情緒等等。
至於華語饒舌，那就一定是熱狗，那時候〈我愛台妹〉、〈差不多先生〉超紅，是膾炙人口的兩首經典歌曲，也因為這樣子的契機，讓我認識到蛋堡的音樂，久而久之也開始研究台灣的饒舌，才發現這麼一個全新的世界！
好奇 ØZI 會關注現在新生代的饒舌歌手嗎？
台灣新生代應該就是指我們這群了吧，所以當然有在關注，甚至是都在聽我們這群人的歌曲。至於國外那些很多新生代、唱 trap 的饒舌歌手，像 Lil Yachty、Lil Uzi Vert、XXXtentacion 這些人，對我來講他們都是全新的聲音。
但我其實比較不能去理解 Trap，像我平常不會特別去聽 Trap music，因為對我來講 Trap 聽起來都差不多 (笑)，比較會吸引我的會是不一樣的 hip-hop，像 J.cole、Chance the rapper、Kanye west 和 Pusha T 等等，我想我會更喜歡有音樂性一點。
想特別問 ØZI，你自己聽歌會比較注重「曲」還是「詞」？
我是注重一個平衡。這個 balance 很重要，如果你「詞」寫的太深奧，但是你忽略了編曲和旋律，聽久其實也沒辦法抓住我，因為我不會想在整整三分鐘裡聽他述說一件事情。然而也不能太著重在「曲」，但像 Trap、很多人說 Trap 只注重「曲」不管歌詞，但對我來講 Trap 是連曲都沒有在注重，就只是一直在唸一個三連音的氛圍罷了。
至於那個平衡，現在立刻浮出我腦海的是 J.cole〈Kevin’s Heart〉，因為這首歌的編曲好簡單，但是它的 grooving 卻很吸引人，然後 J.cole 寫的歌詞又有一個故事性，真的很厲害。
好奇 ØZI 在自己學習創作影像的過程裡，哪件事最讓你覺得困難呢？
應該是如何操作一台照相機，對我來講，我腦海裡所想表達的畫面，跟我實際上能做到的還是有一些差距。可能是因為我不懂如何用相機、燈光或者運鏡，所以就目前階段，我的想像和實際上呈現的還是天差地遠，所以最困難的東西就是關於攝影。我需要多專研影像的藝術，像從最基本的九宮格影像比例開始理解，然後運鏡的節奏，甚至到 FPS、後期調色、輸出格數的東西等等。
我做影片也做了差不多四、五年了，從我高中拍自己的第一支 MV 到現在，儘管四、五年聽起來很久，我去一個攝影班可能學習更快，但我卻覺得因為是出自興趣、自己這樣慢慢摸索，我反而訓練出自己拍攝的風格、節奏。
儘管花俏的東西不多，但我學習到如何用最簡單的方式，做最漂亮的東西，像〈Title〉的畫面都是一支手機拍出來的，而〈天堂島〉則是手機再加了台空拍機，就這麼簡單。
從這次的專輯 teaser 開始，就蘊含很十足的宗教氛圍和史詩氣氛，這是為甚麼呢？
之所以會有這麼多宗教氣息，跟我自己名子 ØZI 有很大關係，ØZI 這個詞本身就是一首詩、敘述法老王的名子。我會希望這次的同名專輯，會讓大家知道 ØZI 這個名子的故事、認識這個人，所以才有一個很大器的開場，但說實在，我就是特別喜歡做這樣史詩的東西，從〈Title〉、〈Diamond〉，甚至是這次的〈Intro〉。
這要回溯到很久以前我念大學的時候，我是有考慮想念電影配樂的，因為我真的很喜歡看電影，所以自然而然、假如我要做很大器磅礡的音樂，就會變成很史詩的感覺。再加上 剃刀、米奇 都很喜歡看史詩片，所以我們三個人就突發奇想，自己當美術、導演、製片，幾個人就做出〈Intro〉這個前導影片。
除了 R&B，ØZI 排名第二個喜歡的曲風是什麼呢？
我聽得音樂太多了，從鋼琴到爵士、R&B 到 hip-hop 我都有接觸，所以我很難去定義第二個最喜歡的樂種是什麼。這很憑感覺，像 EDM 我也很喜愛，因為在做 hip-hop 之前，我最喜歡的音樂就是 EDM，譬如 Deadmau5、Skrillex、Diplo、Zedd 等等講不完，都是我很喜歡的 DJ。
只能說我目前最想涉獵的音樂類型是 Grime，歐洲的 hip-hop，這真的超酷！而且目前我最在揣摩靈魂的也是 Grime，因為我真的很想要做一首 Grime 的歌曲。
就一首歌的製作過程，好奇ØZI認為哪部分是最重要的。
我覺得一首歌曲，每個環節其實都非常重要。可能詞很好，但曲不夠好。或者詞曲很好、但演唱還不夠到位。或者三個都很好，但是可能編曲不夠流行、亦或編曲無法襯托這個厲害的詞跟曲。那麼這四個環節很好，混音又有可能把頻率用的不完美。
一般人可能對 “混音” 不太了解，但這個其實會影響一首歌的好聽程度，對歌曲會非常非常重要。譬如你有一個很吸引人的 Bass 節奏，可能會因為混音不好，而被大鼓的頻率吃掉，那個節奏感就出不來，聽眾聽了就不會那麼有感覺。那麼這些都好，MV 如果拍不好，這首歌也就浪費掉了，因為大家會受到這隻 MV 的影響，連帶覺得這首歌好像沒那麼厲害。所以對我而言，其實一首歌是非常平均的，每個環節都重要。
ØZI 的詞有寫到「火影忍者」，難不成你也是位動漫迷？
我以前非常非常迷火影忍者，從小學三年級的 Hallowee 開始，只要能扮裝得我都是扮成火影忍者，像卡卡西、宇智波鼬，鳴人等等。其中又最喜歡我現在頭髮最接近的那個人，宇智波鼬！他是我覺得裡面最帥最屌的，他願意背負著一個叛徒的罪名，而就是為了木葉忍者村、還有他弟弟好。他願意去當那個壞人，而且又這麼厲害、帥，連衣服的配色都是紅色和黑色，fucking dope！
想特別問「火影忍者」故事這麼吸引你的原因，那麼你的創作或者設計有受到「火影忍者」啟發嗎？
撇開「火影忍者」中二的成份不說，純粹以 岸本齊史 畫這本漫畫，它很吸引我的其實是 岸本 抽取了很多不同的元素。李洛克是李小龍、木葉忍者村火影的頭像取樣美國總統山、甚至是第一代火影直接召喚出千手觀音，我覺得這些都是 岸本齊史 很厲害、很會去抽取元素的能力、並利用在自己的創作裡。
對我來講，這跟我做音樂也很有關係，可能是聽到一些很有感覺的東西、我會去 sample 它的意思差不多。其實不論歌曲或者美術設計，我會想像 岸本齊史 一樣，假如我看到一些東西有了靈感去創作，但我也會希望別人知道我是在致敬誰。
講到「致敬」，它和抄襲我認為是一線之隔。譬如在 The Weekend 的音樂我可以聽見 Michael Jackson 的聲音，但是是在全新的個體上面，展現新穎的 PBR&B 曲風。我認為 The Weekend 就是現代最接近 Michael Jackson 的聲音，至於舞蹈，你也可以從 Chris Brown 看到 Michael Jackson 的影子，但當你看這些，「你會知道他在致敬，卻不會認為他在抄襲」。
我現在並不是在批評抄襲怎樣怎樣，我是在講整個「創作」的歷程，因為創作就是把你聽過的旋律、感受過的東西以及埋在你腦後的回憶，全部拼湊在一起。現在實際上，我認為已經沒有「原創旋律」這個東西，我相信現在網路上時常有人在分析 “這首流行歌的旋律跟這首、那首怎麼都一模一樣？”、”流行歌怎麼感覺聽起來都差不多”，但那就是「事實」，音樂演變那麼久，其實已經很難想出一個別人沒幹過的事情。
ØZI 你有沒有在歌曲或者 MV 中埋了一些梗，是樂迷沒發現、讓你覺得很可惜的？
有！〈Diamond〉這首歌我塞了很多很多的梗，當然從最淺的地方、大家最能發現的就是「火影忍者」、或者是我 reference 我以前其他的歌曲，像「Title」、「天行者」、走到飛的「站在雲端」、「這首 R&B 把你逼到瘋了」這些是第一層，大家應該要聽到的梗，接下來再更深的，比如說我在英文歌詞裡面寫到 “Lucious Lyon“。
我不曉得大家對《嘻哈帝國》這齣美劇熟不熟悉，我埋了一個梗就是關於《Empire》中主角 Lucious Lyon 的梗，因為我也想打造我的嘻哈帝國，所以才用了這樣的 punchline。剩下的有些梗我不想要現在多做解釋，我覺得大家要實際去研究一些東西、還有仔細聽我日後的歌曲，你才會有辦法猜出來！
所以 ØZI 也不會想去 Genius 等平台，自己去破梗嗎？
我覺得聽眾自己去發掘梗的感覺就很像找彩蛋，我不要跟你解釋、你自己去看，有些你甚至一輩子可能都看不到，但從最基礎你能看到的，其實就已經會是很屌的東西了。
可是就算你不去仔細研究歌詞，你還是會覺得歌曲很酷的！只是像欣賞 諾蘭 的電影一樣，你可以用一個很商業的方式看完，你也可以選擇去唸他背後的藝術、了解他創作的心路歷程，就可以看到許多很深很深的涵義！
編輯後記
回想去年《中國有嘻哈》熱播時，由 Ash、凱西 主導的《This Side》活動也如火如荼地在 Chess 上演，而在當中的有場競賽、絕對令觀眾印象深刻！因為就連 熊仔 也在個人臉書上發表 “那是我近期看過最好看的表演，炸翻了“，對此演出讚譽有加。而這位饒人，就是才子 ØZI！一直就有在創作的他，是在去年的 4 月才完成他的首部 “中文” 歌曲〈Title〉、即迅速在社群媒體上造成轟動。
爾後勢如破竹，發行〈天堂島〉這首熱門單曲、ØZI 不但讓大家見識他在做詞、做曲還有編曲上的才華，此支音樂錄影帶更被號稱「零成本製作」！因為拍攝還有剪輯都是經他之手，由此看出 ØZI 洋溢的驚人才華可見一斑。
其實就我自己首次聽見 ØZI、腦海就立即倒映一個人，也就是 Jay Park。兩人都曾被 JYP 所賞識、皆饒唱俱佳、且都為廠牌 CEO，正是這些種種關連，很難不讓人把他兩連結在一起，但 ØZI 對我而言，更像位藝術家，親自操刀 MV 美術或者視覺剪輯，ØZI 都存在著他獨到的想法。如今對映著 Jay Park 引領韓國嘻哈、被 Roc Nation 所簽下，也絕對期待 ØZI 這位出眾才子，能將華語音樂帶向多高的高度！
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