十年多前，一票街舞相關的電影陸續出現在人們眼前，姑且不論你會不會跳舞，亦不論你跳的是什麼舞，這類型的舞蹈電影裡總會有精湛舞技、團隊友情及為目標奮鬥的精神，那些情節毫無疑問地會令人不由自主地熱血沸騰。還記得當時那部打著全世界第一部 3D 舞蹈電影的《 3D 舞力對決》（Street Dance 3D）嗎？這部讓你我在觀賞舞蹈的層次上，昇華到另一種視覺饗宴的電影。
▲ 《 3D 舞力對決》（Street Dance 3D）的 Final Battle ，將芭蕾舞與街舞這兩種不同型態的音樂與舞風完美融合。
之所以帶大家重溫這部電影，想當然接下來要提及的舞團 —— 藍舞男孩（Boy Blue Entertainment）便是一個我們想讓你知道的重量級團體。
作為《 3D 舞力對決》（Street Dance 3D）及 BBC 實境秀《舞林爭霸》（So You Think You Can Dance）的編舞家與音樂製作人，藍舞男孩（Boy Blue Entertainment）於 2001 年出現在英國倫敦，舞團由編舞家 Kenrick ‘H2O’Sandy 及作曲家 Michael ‘Mikey J’Asante 共同創立，其理念是希望能將 Hip Hop 從街頭及夜店帶至不同的表演領域，透過舞團的經營方針將 Hip Hop 拓展至劇場、時尚、電視及電影等多範疇領域的表演模式。
▲ 藍舞男孩（Boy Blue Entertainment）著名的《 Pied Piper 》是以英國十九世紀詩人 Robert Browning 的詩作《吹笛人的故事》（Pied Piper of Hamelin）為靈感，結合舞蹈與敘事的手法用一種前衛的方式將舞步與節拍完美結合。
此外， 2009 年藍舞男孩（Boy Blue Entertainment）也受邀擔任巴比肯藝術中心（Barbican Centre）駐館藝術家至今，期間推出多部廣受好評的作品，包括即將於台灣臺中國家歌劇院登場的《黑．白．灰》（Blak Whyte Gray），這部作品在首演時，即入圍 2017 年勞倫斯・奧利佛（Laurence Olivier Awards）最佳新舞作獎*註 1。
註 1：勞倫斯・奧利佛（Laurence Olivier Awards）是以英國著名演員 Laurence Olivier 命名的舞台劇獎，由倫敦社會劇院提供獎金，為國際公認的舞台劇藝術大獎。
▲ Barbican Centre 訪問兩位首腦 Kenrick ‘H2O’ Sandy 及作曲家 Michael ‘Mikey J’ Asante ，其中聊到關於上電視、媒體這件事，對他倆而言，這不過是一種管道讓更多的人認識街舞的不同面向，並述說著：「你不能只想著上電視，你必須要付出更多努力與熱情。」
▲ 藍舞男孩（Boy Blue Entertainment）的《黑‧白‧灰》（Blak Whyte Gray）以叛逆之姿，充滿爆發力的能量、強而有力的動作，從個人經驗出發，表達內心的受困壓抑、麻木屈服與超脫。《黑‧白‧灰》（Blak Whyte Gray）以短篇三連舞作結合而成，融合街舞的動作精華、嘻哈音樂節奏，詮釋被體制或外在環境壓抑，而後從混沌中覺醒，獲得質疑的勇氣。作品的最後，則是關於自我的死亡與自由的誕生，一種綻放、一場歡慶，也是超脫昇華。
到底藍舞男孩（Boy Blue Entertainment）有多厲害？這邊先帶你看到的是 Kenrick ‘H2O’Sandy 他是藍舞男孩（Boy Blue Entertainment）共同創辦人兼聯合藝術總監、倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Centre）駐館藝術家，也是英國街頭、商業和劇場演出領域中的頂尖編舞和舞者。 19 歲便展開舞蹈生涯的他，作品廣泛，包括劇場、電視和電影。 2012 年，桑迪與導演丹尼．鮑伊（Danny Boyle）合作，編排了倫敦奧運開幕式中的《法蘭基和茱恩感謝提姆》（Frankie and June say thanks Tim, 2012），並榮獲《倫敦標準晚報》的超越劇場獎（Beyond Theatre Award）。他的作品出現在英國影藝學院電影獎頒獎典禮、《 3D 舞力對決》（Street Dance 3D, 2010）及 BBC 實境秀《舞林爭霸》（So You Think You Can Dance），還為歌手 FKA Twigs、Rita Ora 等人編舞，並與運動品牌 NIKE、adidas 和 ASOS 合作。
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▲ 2017年， Kenrick ‘H2O’Sandy 因對舞蹈藝術的傑出貢獻榮登英國女王新年榮譽榜，並獲頒大英帝國員佐勳章（MBE）。同時也被《 Time Out London 》雜誌和英國文創機構醫院俱樂部（Hospital Club）提名為創意產業最具影響力及創意 100 人之一。
再者，提到舞蹈少不了的肯定是背景那富有變化、節奏及具有強烈感染力的音樂創作，另一個要角要提到的則是藍舞男孩（Boy Blue Entertainment）的藝術總監暨音樂創作 Michael ‘Mikey J’ Asante ，出生於東倫敦的他是著名的製作人、作曲家、歌手、舞者和 DJ ， 20 年的職業生涯讓他在英國街頭音樂產業留下深刻的印記。 （延伸閱讀：你還在 FREESTYLE 嗎？ BOY BLUE 藍舞男孩告訴你英國 GRIME 潮流同樣不容小覷！）
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▲ Michael ‘Mikey J’ Asante 曾為電影《 3D 舞力對決》（Street Dance 3D, 2010）和《舞力神童》（All Stars, 2014）創作音樂，也與大型音樂製作公司合作，亦與饒舌歌手 Kano 合作的音樂專輯入圍水星大獎（Mercury Prize）和全英音樂獎（BRIT Awards），更榮獲英國黑人音樂大獎（MOBO Awards）最佳專輯。
看到此處想必大家對藍舞男孩（Boy Blue Entertainment）的舞團風格已略有所知，總的來說，這類型透過舞蹈的融合形塑出許多不同的美學元素，早已不再只是純粹以街頭為舞台來呈現。除本篇所介紹的藍舞男孩（Boy Blue Entertainment）外，像是 2015 年曾來台演出法國嘻哈大少舞團（Cie Accrorap）是於 1989 年結合編舞家與舞者，共同成立這個以分享為其核心價值的舞團，推出像是《傻瓜祈禱》、《阿農哈》、《為何不》、《大男人．小故事》等膾炙人口的舞作。而在台灣成立於 2014 年的小事製作（Les Petites Choses Production）則是以「藝術即生活，生活的藝術」為舞團理念，重心放在舞蹈創作、舞蹈教育及舞蹈推廣，進而延伸出實驗舞創、週一學校 MONDAY SCHOOL 、一日編舞家，為台灣舞蹈界帶來更多不同面向的藝術創作。
▲ 由法國嘻哈舞蹈大師卡德爾阿圖（Kader Attou）創作的，《尋根之旅》（The Roots） 於 2013 年首演，這支舞蹈是一場華麗的人生探險，由 11 位優秀的嘻哈舞者共同參與。
▲ 2016 年第一次實驗創作計畫，邀請莎妹劇團王嘉明導演編導舞作《七》，並參與高雄衛武營臺灣舞蹈平台演出。
講到街頭舞蹈，你我第一聯想必然會是 Hip Hop ，但當然 Hip Hop 不只有 breaking ，且與過去不同的是大眾在接收更多的資訊交流後，所演化出來的各種形式。從過去你我所知悉的發源地紐約布朗克斯（The Bronx）和哈林區（Harlem）開始，到今天各種舞風的發揚光大，原先你認為分得很開的嘻哈、芭蕾、現代舞甚至卡波耶拉等舞蹈，竟然可以融合得如此巧妙與精湛！這些現代的我們所看見的舞蹈型態又會否在未來更上一層樓？我們無從得知，只能告訴你， 3 月 23-24 日臺中國家歌劇院的藍舞男孩（Boy Blue Entertainment）肯定會讓你熱血沸騰。
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