嘻哈文化熱潮逐年升溫，台灣也有越來越多的創作者，不論是 beat maker、rapper 亦或平台單位加入其中，皆讓嘻哈音樂逐步走向大眾世界。但不論你是舊雨或者新知、是東岸的死忠信眾亦或亞特蘭大的躁動份子，想必都對嘻哈音樂有著相當程度的著迷，而「嘻一口」(嘻一 COOL) 單元正是 COOL 有關乎嘻哈音樂的連載企劃，欲解剖台灣饒舌生態的一點一滴。且作為「嘻一口」首期內容，編輯也想針對火了三年的《中國有嘻哈》系列節目來場分析，並找來了兩位參與過的 Rappers 來聊聊、到底這節目對華語饒舌有著怎樣子的影響。
《中國新說唱》延燒了三年，這期間華語饒舌究竟迎來多少變化？2017年的夏天，那時 頑童MJ116 還沒〈幹大事〉、當時鮮為人知的 Juila Wu 才剛曝光〈台北夜空下〉、而今年的一舉入圍七項金曲大獎的黑馬 ØZI 也甫剛釋出〈TITLE 頭銜〉沒多久，但隨著 2017 年 6 月 24 號、《中國有嘻哈》的開播，這股饒舌熱好似就席捲華語世界的大街小巷。
BR（外套：DETACHABLE POCKET L/S M51 SHIRT ／NT.2980 by PHANTACi、上衣：PLANET SHIRT ／NT.2480 by PHANTACi、褲款：ROTHCO B.D.U／NT.2280 by Y.A.V. Boutique、項鍊：KING ICE DEVIL ／NT.3880 & KING ICE 5MM PRINCESS ／NT.3580 all by Y.A.V. Boutique）
屁孩（外套：BELT KIMONO SHIRT ／NT.3280 by PHANTACi、上衣：REFLECTIVE LONG SHIRT ／NT.2680 by PHANTACi、褲款：REFLECTIVE CROPPED PANTS／NT.2680 by PHANTACi、項鍊：KING ICE YIN AND YANG ／NT.3580 by Y.A.V. Boutique）
彷彿像是寫好的劇本般，愛奇藝砸下近 10 億台幣的《中國有嘻哈》獲得莫大的成功，而諷刺的則是這檔節目一開始根本不被看好，許多的贊助商甚至是在看見第一集撥出後才答應投資，可以想見 “華語市場” 對 hip-hop 崛起的小看程度，卻殊不知在文化輸出大國 ─ 美國 的市場上，hip-hop 已跳躍成主流趨勢。
「說唱風潮」這件事情真的很讓人意外。在精確點來說，是沒想到饒舌熱會來得這麼快。更伴隨著市場規模和資金的注入，中國的饒舌世界好像一片新藍海般，不但大眾對此漸感興趣，連廠商也不停邀請創作者製作業配歌曲，從這些商業層面看來，或許能說中國說唱圈現在取得了莫大的成功。
此回，COOL 就特意邀請了分別參賽過《中國新說唱》的 Rapper ─ 屁孩和 BR 前來討論關於《中國新說唱》系列節目的看法。除了談及他倆在節目上看見的事情外、也比較了他們認為兩岸目前在饒舌文化的差異。
BR（帽子：ONIBI CAP ／NT.3180 by LONELY論理、上衣：FUCK DA POLICE T-SHIRT ／NT.2080 by LONELY論理、褲款：SIDE PATCH TRACK PANTS ／NT.2680 by PHANTACi、項鍊：KING ICE DEVIL ／NT.3880 & KING ICE 5mm Princess ／NT.3580 all by Y.A.V. Boutique）
屁孩（帽子：ONIBI SAILOR HAT ／NT.3380 by LONELY論理、上衣：SOUTHERN CROSS T-SHIRT ／NT.2680 by LONELY論理、褲款：ROTHCO B.D.U／NT.2280 by Y.A.V. Boutique、項鍊：KING ICE Yin And Yang ／NT.3580 by Y.A.V. Boutique）
許多 Rappers 參與比賽的目的其實可想而知，無非就是爭取曝光、以及把自己的音樂帶給大眾聽到，但當談及屁孩和 BR 當時是帶著怎樣心情去參賽時，似乎就打開了兩人的話匣子。儘管 BR 坦率講到這節目就像場真人實況秀般，自己是帶著增廣見聞的心態去了解節目組的工作流程，但也直言現場發生了許多讓他 “意想不到” 的事情。「比如說你在現場可能要等待一段時間、可能我九點進去會場，但到半夜兩點才輪到我上場。我在那邊坐了快 15 個小時，所以當時真的還滿不想上場饒舌的，因為我只想睡覺。那個時候的精神狀態真的超級不好。」
面對上前期比賽有著不小壓力的 BR、屁孩反倒表現坦然。他認為是因為參加節目時自己也才剛出道沒多久，所以參與《中國新說唱》的錄製就像進入一個訓練營般，就只是全力以赴面對各種挑戰，他也對前幾期的節目分享自己的觀後感、並坦言看到有點生氣。他說「我知道觀眾會想看到一些很不一樣的人，但假設你是一個很愛饒舌、帶著實力過去比賽的話，這樣我反倒覺得有點譁眾取寵。」
儘管現在已經進入一個互聯網的時代，想了解一個國家的音樂風景，或許就能從相關網站和 youtube 取得相當多的資訊。但鑒於中國政府的相關政策，導致許多當地的 Rappers 多將音樂集中在特定平台曝光，在某種程度上也是限制了各個國家對他們的探索、當然也包括台灣。「我發現他們跟台灣的資訊有切斷，應該是因為他們聽歌比較多用網易雲吧，但網易雲基本上台灣是不能直接用、要透過翻牆才能去聽，這樣就有本質上的差異」BR 這樣說到。然而，或許是因為這層牆的關係，儘管都身處華語世界、但彼此卻相當疏離。進一步談及中國的饒舌圈風景，屁孩認為頗是興盛「因為這個節目好像給了 Rapper 一個大夢。而且當他們一件事情紅了之後，大家會瘋狂的去做這件事，然後他們人又多，所以我那時候是滿被震撼，他們表現出來的那個競爭感是非常強烈的。」
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屁孩（外套：BELT KIMONO SHIRT ／NT.3280 by PHANTACi、上衣：REFLECTIVE LONG SHIRT ／NT.2680 by PHANTACi、褲款：REFLECTIVE CROPPED PANTS／NT.2680 by PHANTACi、項鍊：KING ICE YIN AND YANG ／NT.3580 by Y.A.V. Boutique）
的確，《中國有嘻哈》所締造的 “市場” 盛況真的難以想像，屁孩就覺得這個節目對華語嘻哈的最大影響、便是吸引了眾多的「金主」願意投錢進來，不論是製作商業作品、亦或是活動上的演出；但屁孩也接續說到「但當資金一進來的話，這個生態又會變了。因為假設原本那些沒錢卻在玩的人，他們根本沒有想那麼多，就是可以有累積些作品這樣。但現在可以發現有些人的目的性就很強，可是一件事情紅了、這樣也是必然的，那就看接下來會怎麼發展，其實這也才剛開始而已。」並接續講述業配作品的狀況「有時候假如創作者有很酷的想法，也希望廠商能夠有更開放的態度去接受。現在大眾的接受度真的沒有那麼低，不會說創作者寫了什麼就觸碰到底線，就保持幽默感啦！」
這種商業現象也可以套用到現正火熱的 Gai 身上。歷經了地下的蟄伏、節目上的爆紅，導致 Gai 接到了大量的業配作品，而這也讓不少樂迷感到疲乏，反倒對「真的 Gai」感到期待。如同 BR 說的「Hip-hop 對我來講是很自由的。饒舌歌手最重要的應該是他的形象，比如說 Wiz Khalifa 他很喜歡抽，所以他表現出來的形象就會讓你印象深刻。所以把『作自己』做到極致的感覺，這才是我認為饒舌歌手應該要去做的。」把商業作品的成功與否歸納出個結論，就是假如將「自我風格」極度展現、並能左右廠商時，或許就算是業配歌，依舊能夠讓樂迷們買單吧。
〈※據台灣《毒品危害防制法》規定，大麻屬『第二級』毒品範疇，切勿嘗試〉
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屁孩（帽子：ONIBI SAILOR HAT ／NT.3380 by LONELY論理、上衣：SOUTHERN CROSS T-SHIRT ／NT.2680 by LONELY論理、褲款：ROTHCO B.D.U／NT.2280 by Y.A.V. Boutique、項鍊：KING ICE Yin And Yang ／NT.3580 by Y.A.V. Boutique）
鑒於牆垣的隔閡，從零星的微博訊息實在很難一窺中國說唱的風貌，而當問及 BR 和屁孩，他們有哪些優點適合移植台灣時，屁孩則果斷回答 “商業模式” 並說到「假如今天的目標就是要靠饒舌賺錢，那給我錢的是不是那群觀眾？那你起碼就要把觀眾搞爽嘛！你不可以說『那你不要聽就算了』這種話」「當然你可以維持自己的原則，如果有自己的 sense 那可以據理力爭的去拒絕一些事情，但還是要有商業意識」他也坦言像有些類型在大陸就太過火了，導致讓創作者的思想拘泥，比方說像戀愛、或者自我奮鬥等的歌曲。
而 BR 所看到的，則是認為大陸可能基數很大，所以喜歡各式各樣樂種的人相對來說就比較多，像是 old school 和 new school。「你可以在這邊聽到有人放 NAS、也可以在那邊聽到有人放 Lil Uzi Vert，完全不違和。我看到的感覺是他們是可以互相交換的，像唱 Boom bap 和唱 New wave 的人會互相交流，不會要求對方一定要怎樣怎樣的。」BR 認為他們的嘻哈圈，對於風格的歧見並不會那麼大，在表演 Emo 和 Boom bap 的人皆能相互尊重。甚至 BR 也分享他自己在與年紀比較小的饒舌歌手相處的過程，他坦言「就算 Tripie Redd 和 Lil Wayne、Wiz Khalifa 這些人唱得完全不一樣，但他還是會很 respect 這些前面的人。可是我看台灣就不一定，有一些人會讓我感覺他們並沒有做到這點。」「很多人不知道那些美國饒舌歌手多努力。像是 Future 過去 3 到 5 年可能就只離開過錄音室幾個禮拜、大概比例是這樣，那我看到這件事情的時候也嚇了一跳。所以大家就在抱怨的時候，怎麼不去想一下到底他們為甚麼能夠成功、背後付出多少努力。」
BR（帽子：ONIBI CAP ／NT.3180 by LONELY論理、上衣：FUCK DA POLICE T-SHIRT ／NT.2080 by LONELY論理、褲款：SIDE PATCH TRACK PANTS ／NT.2680 by PHANTACi、項鍊：KING ICE DEVIL ／NT.3880 & KING ICE 5mm Princess ／NT.3580 all by Y.A.V. Boutique）
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其實這個問題在 hip-hop 相關社團也討論許久，有些也把相關的活動如「團戰」、「人人新人王」作為例子，講述台灣早就有類似活動。但整體看下來，由中國五大影音平台之一的 愛奇藝 主導，投資近數億元成本所打造的節目，其實光是運用宣傳費就能使《中國新說唱》引發火熱話題，但這個節目的成功不是一蹴可幾，更是真的要有備俱實力的 Rapper 登上舞台、並製造精彩內容，才能讓這把火持續燃燒。
從中屁孩就表示「如果全部都學《新說唱》的節目型態就不會成功，反而是要把台灣的優勢加在裡面」「你看現在《新說唱》的歌就還是那幾種，但我相信他們私底下還有很多類型，可是他們不會選擇在那裡唱，因為可能大部分的觀眾不會喜歡。」這時屁孩拿出《聲林之王》作為例子。「為甚麼這個節目能夠做起來？因為像很多大陸的選秀節目會習慣唱 “大歌”，那種飆高音、展現鐵嗓的那種。可是在《聲林之王》裡，倘若歌手唱小清新是有老師會讓你過的，這樣就會做出分別、而創作者就會想來，然後當越來越多人來的時候，那種音樂就會更被大家接受。」且如同屁孩的回答，BR 亦直白表示「因為裡頭很多因素，所以我會覺得不會成功。首先資金、規模就一定會差很多。另外就是特色，台灣節目組有沒有辦法把它做出來？我覺得很懂節目操作的人、和很懂嘻哈文化的人，他們總是兩個個體。那些台灣很有節目製作經驗的人，他們對於嘻哈文化好像停滯在某個時期，所以如果雙方沒有互相交流的話會錯失很多機會。雖然兩方明明就可以融合、加入，直接讓hip-hop文化被大家看見，可惜的是現在做不到。」透過 BR 的這段回答，可以明白中間所存在的人才斷層。就算過去台灣曾有電視台做過由 MC HotDog 和 大支 主持的「狗嘴不吐象牙」節目，但之後仍有不少主流媒體向大眾渲染的饒舌文化，卻依舊是唱歌前加上 “yoyoyoyo” 就是 hip-hop 的模樣，這樣的狀況著實令不少饒舌群眾備感無奈。
儘管台灣目前沒有公司願意砸重本執行類似《中國有嘻哈》的企劃，但可預見的是，台灣 hip-hop 的狼煙已經裊裊升空，「它的風靡只是早晚的事」。就算沒有像 愛奇藝 這般大資源注入，但不論是經由 顏社KAO!INC.「嘻哈囝」展覽的深耕推廣，還是如本色、混血兒娛樂 和 人人有功練 等廠牌的大力支持，甚至是各式各樣新興嘻哈單位像 D Rebound99、YOLO Lab、麴音樂 等持續推廣，台灣饒舌的根可說越扎越深，喜歡這種音樂的群眾也日益增多。而倘若這樣的氛圍持續發酵，想必能讓 hip-hop 逐漸有個令台灣大眾接受的樣子、並漸漸地成為主流曲風，爾後物換星移，或許真的有那麼一天，能有人光在台灣就能靠饒舌功成名就；或許真的有那麼一天，台灣 Rappers 不只能看往中國、甚至目標對準了象徵全球化的舞台邁進。
PING a.k.a Worldpeace。
音樂雜食動物。
從 HIP-HOP 到 T-POP、J-POP 和 K-POP 皆有著迷對象。
近期最喜歡邊回味著大塚愛的〈星象儀〉邊看著女生twerk，
儘管衝擊卻別有一番風味，讚ㄉ。
Editor & Style_ PING (@maketheworldpeace)
Photographer_ 阿泰 (@zhone_feng)
Visual_ PING(@maketheworldpeace)
Shop info_ PHANTACi / LONELY論理 / Y.A.V. Boutique
場地提供：圓山大飯店
