作為一名不斷打破設限的紐約藝術家 Tom Sachs，冠上藝術之名設計帶有文化內核作品，絕是遠超過表面所訂價值，例如搭配水性漆料並以松木與楓木做基礎再互相交疊木塊做圍繞體現，以《McDonald’s Graphic Standards》2018 年出版叢書為軸，用自然筆觸創作塑造內外對大眾傳述食料分解概念，這均是對「當代藝術」重構思維得新觀點。
但對於 “Hype” 環境來說，充滿 “藝術價值” 的作品討論不比 “NikeCraft Mars Yard” 合作系列印象來得高，因其建立品牌曝光率與大範圍傳播地行銷企劃，似乎著重 “背後視野” 的人口比例嚴重失衡。不過乘著 ins 情報帳號不斷更新 2.5 版本或將於今年問世的消息，還是來解了解一番 Tom Sachs 創作履歷。
↑ Tom Sachs x NikeCraft Mars Yard 2.0
風行理念：Always be Knolling
Tom Sachs（以下簡稱 Sachs）於 1966 年出生在美國紐約 Westport（韋斯特波特）一個富裕的小鎮長大，而從 University of Vermont（佛蒙特大學）畢業後，為求興趣突破，又亦前往倫敦建築空間學院（Architectural Association）培養對 “結構完整性” 美學觀念。再至 80 年代後期，成為 Frank Gehry’s studio 建築工作坊擔任團隊助手，因緣際會下習得 “Knolling” 角度做自身涵養擴充，發揚其「Always be Knolling」理念名義成個人左右銘。
（Knolling 可追溯到 1987 年，指的是將手頭現成工具，用直角的排列組合放置表面得做法，能讓工匠們在保持整潔的條件下全視角去作業，這源於對藝術有理想的 Andrew Kromelow 保安同在 Frank Gehry’s studio 期間用此方式進行工作，使其給予到 Sachs 學習空間，這就是我們為什麼總是能看見 Sachs 一直以來得藝術形式。）
↑ Tom Sachs 於 2009 年 Knolling 手稿
緊接著 1990 年 Sachs 將 “Knolling” 理念帶回到紐約引起風潮（據說”追求無層次”藝術表現極簡主義藝術家 Donald Judd 亦極力推崇），並在市中心開設自名文化修復室 “Allied Cultural Prosthetics” （其立名原因是定義背後作品精神，主張當代文化是文化叢林裡的枝部延伸。）
期間不斷更新核心的 Sachs 時至 1994 年已逐漸備受注目，受到來自紐約零售商 Barneys 注意力邀打造聖誕櫥窗佈置。在這項合作中，充分善用自身汲取得美學整合及個人化思維打造出名為 “Hello Kitty Nativity” 得作品，適當地融入因節慶產生的消費主義。比如將 Hello Kitty 形象轉化為聖母瑪麗雅和嬰兒耶穌，基督教刊物經常提到得東方三王化為 Bart Simpson 拿著 Barnyes 購物袋，馬桶注入快餐連鎖店 McDonald’s 快餐標誌等不完美拼裝效果，再度對藝術界投下深具教義的震撼彈。
↑ 1994 Hello Kitty by Tom Sachs
無論你是藝術家還是律師或何種職業，重要的是要專注度過自己得清醒時光去創造，花費自己得時間去創作，因為這是潛意識裡最有創造力跟敏銳直覺的時刻
撰寫下人氣得 Sachs 可並不就此停步，再於 Morris-Heavly Gallery（莫里斯畫廊）舉辦名為 “Cultural Prosthetics” 大型個展，傳遞唯物主義，肖像學，社會評論的平衡界線，用 Hermès，Tffany & co，Chanel，Prada 為基礎得奢侈品概念將難去相連結的手榴彈，格洛克 19 手槍等作品進行組成重新建構精神力量。不過這還僅是打深名氣上的前奏，直至 2007 年 Sachs 在 Gagosian （高古軒畫廊）展出 “Space Program” 太空展覽的藝術型態，通過木製得月球模型和幾套裝滿宇航服的想像力實現眾人得集體記憶並回顧歷史性事件，以充滿活力的藝術性與核心本質的矛盾模仿航天計畫受到更多得聲望關注。
↑ Morris-Heavly Gallery by Tom Sachs
↑ Gagosian by Tom Sachs
由於 “Space Program” 太空計畫出現，2012 年 Sachs 終於與 Nike 搭上橋梁發佈圍繞在火星探索的企劃，包含著幾件繪製元素週期表技術性防風外衫，用安全氣囊物料製成的 Tyvek bags 和 NikeCraft Mars Yard 等彰顯科幻式得定制體驗。（雙方其實早在 2007 年就有命為 Lunar Overshoe 的合作藍本也就是所謂的 Mars Yard Overshoe，接著才是 Mars Yard Shoe 再來 2.0 版本）
其背後靈感是來自美國航空 NASA 航天局噴氣推進實驗室的前機械工程師 Tommaso Rivellini，對於 Sachs 來說：「這是一種顛覆 Nike 設計產品得精神方式」，而雖看似產品，卻能推動用戶進行高水平的身心靈活動能力，絕不單是體現於表面。會有這種語意，亦或許是來自 Sachs 每日早上例行公事，還記得這位藝術家曾經說道：「每天早上我檢查電子郵件之前，我要做得第一件事情就是觸摸泥土，所以無論你是藝術家還是律師或何種職業，重要的是要專注度過自己得清醒時光去創造，花費自己得時間去創作，因為這是潛意識裡最有創造力跟敏銳直覺的時刻｣。此外，2016 年關於與 Virgil abloh 的會談中，Sachs 也提到欣賞極地探險家 Ernest shackleton，因為從他身上可以感受到「困難只是需要克服」。
↑ Nike x Tom Sachs Collection
在這也得提及雙方推出 Mars Yard 2.0 之時，製作團隊發現 Vectran 材質鞋面並不適合日常使用，因為這種物料會導致磨損嚴重，所以用網眼來進行替代，並重新設計鞋底增加耐磨抗性使其更加牢固。而為了這個企劃，Sachs studio 和 Nike 還特別規劃了”堅持遊戲”，完成 “Space Camp” 課程的人就享有優先購買 Mars Yard 2.0 得機會，因起初 Sachs 從 2005 年開始便遵照著 Pat Manocchia 五項運動守則「硬舉、跨步、引體向上、伏地挺身和仰臥起坐」，透過一系列的身心靈元素來完善生活日常，這即是為了獎勵有 “自我意志得人” 所給予得獎勵。
↑ Tom Sachs x NikeCraft Mars Yard 2.0
「運動員與藝術家都有忠於自我得權力，每周 7 天，每天 24 小時的工作到最後向大家展現你所掌握得能力，但這些成功的背後，都有 10,0000 個小時的失敗。」
不過 Sachs 不止於有形體，還聯合電影製片人兼密友 Van Neistat 製作《太空計劃》 電影，從每周進行的體能鍛鍊，練習繩索攀登到俯臥撑和沒有量尺的狀況下繪製線條等挑戰，徹底描繪了不斷重複失敗直到最後創造出來得完美結晶。以這個意義上來說，也證明了 Nike 與藝術家之間得聯繫關係，實際上比人們想像得要多。
誠如 Sachs 所言：「運動員與藝術家都有忠於自我的權力，每周 7 天，每天 24 小時的工作到最後向大家展現你所掌握的能力，但這些成功的背後，都有 10,0000 個小時的失敗。」另邊廂其關於 Sachs 還有很多理念值得細細品嘗，無論是攸關潛能激發「Paradox Bullets」電影，還是影響這位藝術家《Tea Ceremony》日本茶道文化中的靈性本質，他在作品中所要對大家傳遞「廣度和複雜性」從來不是看過即可解。
↑ 《Tea Ceremony》by Tom Sachs
創意是你的敵人
看到這裡得讀者們相信你對 Sachs 已經有些了解，最後我們再度回顧 Tom Sachs x NikeCraft Mars Yard 系列本身問題。於千禧年中我們見識到這是發展快速的時代，冠上「限量版的任何事物」都能在轉售市場獲得天文數字（看看 StockX 上關於這項聯名的價格就知道），儘管避不了炒賣歪風，需要為了購買這雙鞋付出許多時間，可還有另一種角度值得思索，對參與這項工作得人而言，確實一直保存著情感價值和消費者與他們之間所重視的事物聯繫，或當你真正擁有它並識過 Sachs 每項的舉動，也許就能體會到 “Theories are patterns without value, what counts is action.” 以及 “Creativity Is The Enemy” 這兩句話的真諦之處。
↑ Tom Sachs
