時如流砂，因經濟體系地進步飛長及互聯網的科技開通，承受高度壓力的現代人們跟著日不暇給，從早盥洗後工作至中午食飯接著晚上 Parties，大家又隨著多少場合地切換去做出「適當打扮」？如果靜下來思考不難發現，在順應接觸不同人、事、物的換衣日常中，連倒垃圾或是家裡樓下取餐 Uber eats 宵夜外賣，這些不用十分鐘的瑣事，我們也卸下舒適地家居服飾，去換上適合地出街裝扮。
站在人性的觀點去重新檢視不斷重複架構的平常，如能有適應各場合足以展現獨特品味又可與喜愛地品牌混搭，並且於家居休閒和短時程外出地兩點基礎上均能通配的服裝，你會去選擇這承載「一天記憶」的衣物，而非是因應什麼，去找各種藉口買的單品嗎？現如你正於衣櫥前發愣，也許看過設計師品牌 Alice Lawrance，或便有頭緒在豐富忙碌地生活中去突破「那未曾改變過的世界觀」。
點進網站，沒有過多的網頁裝飾及逛商城般令人頭疼地繁複檢索，映入眼簾地是潔白的布景，並置中一張打上「Alice Lawrance」Logo 的遼闊海景感覺格外舒適。接著向下滑動，卻擺放了韓國潮流指標 KINGMCK 地混合作品，當手點播映，那輕快地電子旋律與鼓點立如繞梁之音於腦海徘迴不去，令觀者思考品牌主理人：究竟對 Hip-Hop、house、techno 等各種流派的滲透力究竟有何種想像？
↑ Alice Lawrance
然而，再回過頭搭配無任何雜訊的佈置，Alice Lawrance 彷彿正傳遞著如何掙脫思維枷鎖去墜入美麗又純粹地「品味核心」。但在幕後以 Alice Lawrance 為媒介闡述一切地始作俑者為何許人？那便是：Will Lee。
↑ Will Lee
不過，在接下來介紹 Alice Lawrance 服裝前，得先從這位藝術家建築內核的其他方向細說詳盡。
培養世界觀的駐點：Lucy Martin Art Bookshop& Café
生於信息負重地年代，打開 Google 便能得知一切，但虛擬觸碰始終與實際接觸有所不同。Will Lee 從小受到藝術及設計書叢浸染，長大後又親身領略過歐美文化、前往韓國探究流行突進，讓他在台灣開設 Lucy Martin Art Bookshop& Café 書店格外有說服力。
↑ Lucy Martin Art Bookshop& Café
通過實際經驗去篩選別於連鎖書店的精緻內容，例如紀錄搖滾天王 David Bowie 地輝煌典史、有關丹麥家居設計師 Hans J. Wegner 匠人級別地製作工法、深入解剖高橋盾（Jun Takahashi）離經叛道地審美藝術語言等書籍，去試著灌輸沉著有力的藝術衝擊地極致原體驗。某種程度上， Will Lee 做出小眾卻多元地精挑煉選，感覺似乎早已不滿足單從品牌款式、主題細節等平面概要去輸出析解，反倒是歷經洗鍊，透過紀載典故地書籍刊物等更具深奧的載體，去當作自身與「Archive」地對話窗口。
↑ Lucy Martin Art Bookshop& Café
從這點下去探討，Lucy Martin Art Bookshop& Café 也或正反應出 Will Lee 心中對 Fashion Archives & Museum 的想法，也讓筆者想起早前因要搜尋 Raf Simons 復刻 100 件地時裝資料做考究，卻印象點中一個名叫 ARCHIVE.pdf 的 Instagram 帳戶。網站內放的均可能是圈內甚少人有得珍稀讀物，像是 1989 年 Comme des Garçons Number 3-4 《SIX》Magazine、針對正掀時尚駭浪地 Yohji Yamamoto 的 1986 年報章析解、早期 Undercover、NUMBER (N)INE 訪談及早期秀場概念地掃描文檔。
↑ ARCHIVE.pdf
遵循僅存地歷史脈絡，我們得以縱橫往返服裝時間的過去和未來，了解前人對身體和衣服之間地界線所要闡述的時尚力學。所以要說 Will Lee 在這個書店已經做出文化傳播，倒不如更深入地說：他將內化過後的嶄新次元做指引，為後者開闢而行。
文化交匯的生活所在：John Sakamoto
既有視野駐點，Will Lee 也開設了一家富有小型文化交會之涵義的酒吧 John Sakamoto，之所以會如此言道，雖說是源自本人對日本清酒、威士忌、葡萄酒的愛好，可更值得注意的是，在受到戰後最具影響力地鋼琴家 Bill Evans，和貫通東西古今般地音樂教父 Ryuichi Sakamoto（坂本龍一）地啟發，整個調配地復古卻又突顯摩登視覺地空間下，切齊地木製靠椅與日式高腳圓凳，跟那具年代底蘊地中式皮椅及充滿粗曠感的法式餐椅形成強烈反差。而於明暗掌握地精確亮度下，牆上的繪畫亦也倒映出主理人對中西風格混合地直接敘述。
↑ John Sakamoto
像是壁上那張花紅柳綠地框畫，便是象徵高橋盾始在 2006 年春夏季創造地虛擬唱片公司「UNDERCOVER RECORDS」，不僅代表這位離經叛道地主理人的龐克品味，更直接呼應 Will Lee 對次文化的理解；另置旁側地《阿飛正傳》是過去由王家衛執導地電影，通過未精雕細琢的真實敘述情節及情感上的缺陷組織成語言符碼，以潛意識的展現去反映出生活中的情緒來源於現實中的無可奈何。
image Source alin_26、keisboyyy
有趣的是，Will Lee 過去幾個訪問中言道喜歡「未完成」的感覺，那麼會擺放這部 90 年代地經典電影，或許也是被王家衛地不完整敘事手法所吸引。
並非是潮流鏡像：Alice Lawrance
2017 SPRING/SUMMER COLLECTION：new BEAT
淺閱自此留到最後講述本體，是要讓大家先行理解 Will Lee 構築 Alice Lawrance 前，先行涉獵何謂：「本質」，在深入踏進身體與服裝之間的關係，並非是披掛著文化為外衣，卻夾於人體間地空虛設計。關乎這點，從 Alice Lawrance 地 17SS 主題「new BEAT」便就給人深刻的印象，整個 Lookbook 中，猶如空間裂縫流瀉而出的音樂碎片在西式地寬鬆輪廓中注入特定符號元素，比如從棒球外套為提，於衣襬融合屬陰柔地黑色絲料重新定義男性時尚觀點，像是富有強烈嚴肅軍裝氛圍地外衫，卻經調和化作足以在城市間穿梭地樣貌，或似回顧美國 60 年代衝浪運動地沖浪板條紋元素和並不加以修正直接視為設計地褲款，既非仿製西歐時尚，也不是來自日本品牌觀點的設計張力，可以說是未知的形狀也絲毫不讓人覺得突兀。這些別具一格美感意識而展露的風格，完完全全是 Alice Lawrance 對外的自我描述。
2017 AUTUMN/WINTER COLLECTION：WESTERN FRONT
正當繼續沉浸全新節拍地語境下，Alice Lawrance 釋出「Western Front」17AW 融入個性鮮明地戰事探索又令人再開眼界。整體概念聚焦於英德大戰聖誕節期間，軍隊各自駐紮西線的非官方暫時性休戰行為，在那時刻雙方讓槍砲沉默達成短時刻地親善交流。之於服飾細節部分承襲了上回卻又是不同面貌，如縮寫「A」標籤附帶白色圓點形容聖誕節地白雪飄揚、現代 Hybrid 混種技法述說暫停對立地運動裝扮、考究老舊斑駁地歷史脈絡地褲款以及如彿九龍至尊般尊貴地蠶絲外套，均似表露過去未劣化腐朽地時間文獻。
見識到 Will Lee 考量到素材的特性，累積傳統技巧的奧妙之處去用設計規劃文化殘片，但在如此豐富多樣的細節中，除了也使用周杰倫《止戰之殤》名曲寓意呈現和由韓國攝影師 bang jae yeob 執導地意象編排，那不收邊剪裁搭配歷經風霜地 Converse 猶呈現躁動不安地叛逆龐克魂形象，亦似乎是此系列中額外地隱藏故事彩蛋。
2018 SPRING/SUMMER COLLECTION：SENTIMENTAL
經過這回的表現，Will Lee 明確地對軍裝有著複雜卻精心地見解，這份理念也個人涉獵化穿梭第三季「SENTIMENTAL」。本次靈感經主譯「情緒化」，帶來地 TEE、HOODIE、SHIRT 寫入地「BOYS IN TOKYO SENTIMENTAL」、「IN PARIS SENTIMENTAL」字樣，便直接敘述主理人與三五好友出遊地思緒轉化。單品的選擇也代表出外方便選擇之用物，如是包含輕薄物料跟放置足量兩大特點地 M-51 Parka，除了初至主理人對軍裝的愛好，更因時常出入海外得關係，思考到裝備安檢必備用品改良地「一物多用」機能註解。
2018 AUTUMN/WINTER COLLECTION：LALA LAND
而到了 18AW「LALA LAND」，推出基礎色調地馬海毛紡織纖維針織毛衣、ALIN 310 羽絨夾克跟帶入星號地 LALA LAND 連帽衫，我們發現品牌似乎繼續秉持著生活化為基準，以柔化顆粒地拍攝手法創造虛幻淨土之寓意，整體均可以說是十分生活化的展現。
2019 SPRING/SUMMER CAPSULE COLLECTION：WASN’T GOING TO EXIST
銳利切開 Alice Lawrance 隙縫，”WASN’T GOING TO EXIST” 19SS 在拍攝手法的程度上，有點相似 1960 年代攝影大師森山大道那刻意模糊、晃動帶出地失焦之美，但品牌卻又為其做出柔和隱藏，卸下對眼前事物的任何預設將我們領入時空亂流，並如正預示著 Alice Lawrance 從始至終堅持：「I GOT MY OWN PATH」。而捎來的 T-SHIRT、PANTS、HATS 和所見到的不對襯剪裁落差跟滿版貼花，亦保有日式時尚及留有集結多維街頭元素地不平衡感。
2019AW AUTUMN/WINTER COLLECTION：I DRESS BETTER THAN YOUR BOYFRIEND
在 19SS「I DRESS BETTER THAN YOUR BOYFRIEND」當中，Alice Lawrance 對經典廓型重新發想，繼續將自身汲取地敘事性與非常規審美理解，帶來 ALIEN 310 2.0、丹寧夾克、編織帽衫和圓領毛衣等為之廣泛的設計範疇，如用西式丹寧為題做 PATCH WORK 內裏鋪陳豹紋強化內心存在的根本野性、攀附在男性的寬幅版型由女性詮釋出極為別緻地懸垂力度、夜幕低垂卻猶如黑夜行者穿梭城市間地反光褲款，把時尚加以異位，將素材、輪廓、流行顏色地有限選擇中解放美感規則。
2020 SPRING/SUMMER COLLECTION：CATWOMAN
Alice Lawrance 亦早於 6 月份釋出主題「CATWOMAN」20SS 新季單品，延續品牌針對寬鬆貼合度地擴型去細解，在長/短 TEE、襯衫、外套、褲款，分別注入基礎色及對比色和豹紋元素強化主覺，藏入組合「AL」字樣地「We Fall In Love Too Quickly」、「World’s End Valentine」標語呼應其內蘊混沌、反叛、狂野地街頭韻律。
Will Lee 起初從台灣就讀大學尚到畢業便輾轉到韓國發展，一開始於咖啡廳打工到當 thisisneverthat 等知名品牌地 model，過程更認識了 Hyukoh 吳赫這類無法被定義的特色人物，後來在 2015 年與好友初構 Alice Lawrance。我們所以能看見這品牌繁複多樣地設計精髓，大方面是來自 Will Lee 實際體會過地生活觀點，而非是於網路摸索地一知半解。
這位主理人能受到信服，很大程度上亦是他從不轉移對文化內部結構地關注，更是徹底執坳每件事情的每個瞬間，意識到沒有「完成型的頂點」去汲取更多設計可能性。在脈動中找尋的同時，卻也以人性為基準點，簡化了現代追求過度意象及求奢的觀點，做出適用任何場合並富有 Lifestyle 地「Alice Lawrance 式通配設計」，再加上開設地 Lucy Martin Art Bookshop& Café 藝術書店、John Sakamoto 藝文酒吧三體匯聚，Will Lee 不僅為大眾帶來更完善的生活方式，更是逐步完成個體內的「自我」。
也許剛開始時，各位用家們會認為就是印著「AL」Logo，但要知道服飾並非要華麗誇張的設計才是好設計，猶如藤原浩在特定單品蓋上閃電，正是以自身品味對它的認可。這道理也對應在 Alice Lawrance 就是 Alice Lawrance，不需拿其他品牌做比較。
最後附上 Alice Lawrance 連結與品牌店址：
Alice Lawrance：Instagram
Lucy Martin Art Bookshop& Café：台北市松山區健康路 185 巷 12 號 1 樓
John Sakamoto坂本ジョン：台北市忠孝東路四段 216 巷 33 弄 17 號
