藤原浩 x Jordan Brand 聯名信息曝光開始，到近期不斷刷 Instagram 「名人上腳」動態牆，終於落定 9 月 17 日在全球發佈，從釋出的 LookBook 來看，整個系列維持一貫黑、白、藍「教父組色」模式，Air Jordan 3、Jordan Air Cadence SP 亦依舊以「閃電」進行潮流烙印。然而這次的合作，又再被網友們「口誅筆伐」。
看到上圖，用家們應該猜到原因為何了，設計上不脫離標誌性「閃電蓋章」，儘管以本人的切角去重塑 80 年代的記憶，但在大多數人們的眼中焦點還是 Logo + Logo 認為藤原浩「設計不行了」。
以最近期的做比較，之於上回在野村訓市曝光 Fragment Design x Sacai x Nike LDWaffle 幾乎收穫好評為何沒被詬病？某種程度而言，很大部分是來自「三方聯名」頭銜加上「解構正熱」的情況，去模糊了單一藤原浩原本的「蓋章」狀況，事實上從配色到加乘概念還是如出一轍。
像前段類似的評論仍於網路不斷出現，當然站在個人的立場來看不能去否定，可坦若從 20 世代的新觀念及曆史去談論，也許你在聽到「流言」時或有不同看法。
首先筆者剛好讀到來自《Businessinsider》商業內幕針對購物發展做出的調查，他們指出現代人的「忠誠度」比過去世代更難獲得又更容易失去，這一落點很大部分是科技日新月異，每天「數百個廣告」徹底改變了購物習慣，使得青年族群對眼前事物要保持注意力變得十分困難，相較於 1965－1980 年的 X 世代，嘗試新品牌可能性遠小於他們已熟知的現有品牌有許多不同。從得出的結論不難發現，要求「新鮮感」的現今，分分秒秒都在推陳出新，消費者的目光每時每刻都在「被迫轉移」，無意間消除了「擇物」上最基礎角度。
然而持續對潮流去身體力行的藤原浩，難道真不了解走向發展嗎？面對這一問題，僅舉幾例，80 年代開始藤原浩便將海外各地區的文化吸附於心，從音樂到流行，再以自身切角對外傳播去開創實踐，而諸多的種種開端，造就現在青年族群所見的與老牌時裝屋 Louis Vuitton 攜手、Yanmar 合作遊艇設計企劃、開設便利店 The Conveni、重新定義 Starbucks 生活題材等數之不盡的跨領域項目。事實上去回顧其人不斷經歷的事物，藤原浩已不僅是「奏起潮流號角者」如此簡單， 與他「吃美食」的道理同樣，先去理解核心價值，在透過標籤去賦予更多意義，如你有細閱他的每檔計畫，通過上述相信你也能明白「閃電」單位背後的藤原浩，為何是「聯名界」至關重要的存在。
而許多網民覺得「乏味」，或正是藤原浩做為一名不可或缺的要角，在這求新求變的時代卻依舊倚靠長年積攢下來的名氣，不斷挪用「老套路」去促成生產合作，但換成千禧年的方向思考，眾多品牌操作直至目前為止都仍是這樣的方式去呈現，好似也沒有革命性的改變，可要像藤原浩通過汲取日常的層面去隨意轉換的廣度，仔細想一想至今也並無有幾位，而如果要說藤原浩真正定位，其實不單就過去那些經典，他更像是一位富有生活經驗的學者，去給予眼前單品上的「認可與否」。
實際上筆者曾於 Instagram 試圖去詢問網民們，對這次的 Fragment Design x Jordan Brand 有何見解？但是基本同數獲得以下答案（只是一部分，幾乎都類似的回答）：
在這裡想給大家另一種維度做參考，我們用同系列概念做例，此番 Air Jordan 3 跟先前 Air Jordan 1 無論在「配色」與「設計」基本相差無異，不過後者推出時到現在仍是風頭無兩的狀態，今回卻無當時的「滿載正評」持續被調侃 Logo 款，但，如換做把前者擺到當初，評價還會這樣嗎？也許情況會 180 度大轉變。
萬事都要雷厲風行時代，隨手一滑即能獲取資訊的互聯網，正在淡化過去針對紙媒精深的「主骨幹」深探內容類型，導致現在的胃口膨脹，進而很難讓大家去培養對事物不同面相的敏銳洞察力，消費者聚焦注意力仍圍繞在 Virgil Abloh 又解剖了哪雙鞋、朴敘俊又上腳了哪雙 Stüssy、 搜尋吳亦凡同款是哪件，就為趕上最新流行話題。設計師們為迎合商業決策也被迫得做出跟風設計，成為了不健康的環境。
反之藤原浩並沒有隨波逐流，根本上從始至終都保持原則，通過「閃電審美」告訴你去探討單品合作背後蘊藏的「Cultural core」。當然並非要捧藤原浩的地位就是「Supreme」，論市場面向，建立在大眾不斷被「New thing」撐大了胃，於改朝換代的線下，以自身經驗去提倡「要細品味的事」也不在像過往如此走心，簡單來說如何融入大眾化創造在社群平台能快速博取關注度的作品，也許是目前一個重大課題。但，並非符合市場期待去改變走向會是正確的選擇。
所以總體來說，社群媒體的傳播加上每日大篇幅報導的明星設計師、KOL 得關係，大家對藤原浩的留意正逐步弱化，可也不代表著前者為趨勢亦能夠「長久維持」，一但新鮮度不足或是無外援能激起次次的連鎖效應，始終會淪為被世代淘汰的方向前進。之於藤原浩的地位就擺在那邊無法撼動，也相信他經年累月培育出來的深厚流行根基，能再次做出濺起無限漣漪的作品，但他卻始終貫徹一路走來的理念去堅持自我道路。這方面確實值得佩服，但也不見得之後會保持平穩，畢竟誰也不能把話說死。另外儘管現因 Matthew Williams、Chitose Abe、Virgil abloh 這類在創意上的多維度思考，讓「全新的渴求」愈發強烈，可筆者自己還是會每天看看藤原浩幹了些什麼事，試圖從他的所作所為吸取經驗，將自我的品味做出 New x Old 的異質性整合革新。
網友的回答以及在這提及的說法只是想法中的其一，你呢？又對藤原浩有什麼樣的見解？還有，大家一直以來都說「藤原浩江郎才盡」，但是在 StockX 市場卻是呈現這樣的期待，眼前的讀者要怎麼看？不妨來討論。
