如果你平常對潮流有所建立聯繫，或日常本就有閱讀文化刊物獲取流行脈絡的習慣，相信會明瞭「Artwork」儼然已成為行業內的現象級勢力，通過 Artist 對藝術的獨立理解，再擴大到和時裝屋品牌互遞橄欖枝的合作，各項融入文化內核的「藝術品」早已擴散到了更多元的層面，某種程度而言，這些文化語境的對照，亦成為了促進人與人情感連結的媒介，打破那些認為這僅是「孤芳自賞」的狹隘眼界。
究竟藝術是如何開始？
在展開更多內容前，我們不妨探究藝術是何時開始的？在西方距今現在 17,000 萬年前，人們探索位於法國多爾多涅省蒙特涅克村的 Lascaux 洞穴，意外發現牆壁繪畫了牛、鹿、馬等野生動物的圖像，更發掘出手工製作的模具，使其鑿出人類文明的起點原來有著多姿多采的精神樣貌。
不過像這些考古記錄的證據，在歷史方面本有著多方來源，像是 1950 年代在印尼的 Sulawesi 島也發現了水牛、疣豬的岩畫以及像 Lascaux 穴內那般的手製器具。但倒也不能說科學家用這些根據去檢測沉積物進行測年，便就足以斷言藝術起源的正確根據位置，畢竟憑藉著每次發現的未知事物，都可能在瞬息之間顛覆已知的既定理論。
↑ 當時在 Lascaux 發現的壁畫
追根溯源，真要探究起始鑑賞家們絕對都有自己的解讀看法，也因為每個地區都有文明形成的連續性，好比說除了上述的西方發源，公元前 6,000 年中國新石器時代的仰韶文化，被看作是龍山文化的前者但卻又有所不同，青銅器在朝代和遺址分布區又有著不同的發跡史，還有日本從最初的 Jōmon 繩紋陶器文化亦在此間分為上、下、末時期產生模糊邊界，接著再進入彌生、奈良、江戶等不同時代的藝術派系。雖然考證得出時間軸，但這就像空間裂縫流瀉而出的歷史碎片，人人都想窺見隙縫間竄出的某種事物，卻又沒有人真正知曉世界的裂縫在何處。
也許這些在目前早已存在壁壘隔閡，但要知道古老的藝術疆域，早已「跨界」於現在設計師的創作範本，就像是陳冠希攜領 CLOT 設計單位與 Jordan Brand 打造的 Air Jordan 13 鞋面鎧甲，便是深受中國文化重要遺產「兵馬俑」的核心哲學啟發；日本時尚品牌 KENZO 創辦人高田賢三考究原始線索，將《富岳三十六景》系列浮世繪畫家葛飾北齋著名作品《神奈川沖浪裏》重新審思，在不破壞原核的基礎下融於服飾之內，將「現在誕生的事物」和「過去誕生的事物」緊密做連，兩者均是創造出內蘊時間的時尚旗手。
↑ CLOT x Air Jordan 13
↑ KENZO 《The Great Wave off Kanagawa》
時尚形式與時間相關，在現今持續生產的狀態下，其實還包含著「未來」、「現在」、「過去」等三項底蘊價值，他們將這些要素化為「當下」的形式，揉入全球時事、街道時尚為主題而構思，是試圖讓人們緬懷古老時光的領路者。
當下藝術族群的聚焦點
時至今日進入快信息時代，真要考究過去的「奧秘所在」，從而進一步昇華自身的藝術敏銳，現今因網路普及似乎使其更加不容易，相比過去，建立在 1990 中葉期間出生的人們來說，大部分都以網蒐片面資料或聽言行銷話語去跟隨藝術而非親身接觸，這一部分也造就了啟發後生的古董字畫、瓷器玉簪、宗教繪畫的東西方文物關注度逐漸沒落，但也並非意味著這些歷史物證已然不彌足珍貴，只是在豎立的「商業」之中，乃是得去想盡辦法銜接的立足點。
↑ Virgil Abloh & Takashi Murakami
另一方面是在異域文化層面的大舉滲透下，「主張自我」的次文化精神與隱喻的「反叛性」亦是現今新興藝術族群的關注目標，口味上的換代改變也正敘述著著審美進程。
市面上就有許多例子，舉凡是過去筆者提及的村上隆（Takashi Murakami），便是從學習日本傳統藝術手法到探索現代風格，並通過對戰後日本藝術世界的想像來構建作品方向，進而利用當代圖形藝術進行詮釋批判，甚至還把理念擴及到與時裝老牌屋 Louis Vuitton 合作，以及跟快時尚品牌 Uniqlo x Billie Eilish 聯乘促做三方。再或是 Virgil Abloh 從早期與 Don Crawley 成立 RSVP Gallery 時尚名所，以產品線平台將 The Entombment of Christ 基督墳墓宗教畫重新翻轉為潮流意象，都根本上是打破藝術僅於紙質或單一物體上的基本文化，試圖去顛覆整個行業的「墨守成規」，從而向世界進發宣揚藝術理念的全新管道。
↑ Uniqlo x Billie Eilish x Murakami Takashi
↑Virgil Abloh Made Pyrex Vision Caravaggio The Entombment of Christ
這些主題其實蘊藏著能夠打動人心的敘事話語，以搭配衣服的設計、運用時間的方式，去令人聯想到設計背後的故事，連緊和古事物關聯的概念構思，鉅細靡遺的圍繞在服飾之中。
建立在始於作品的開端
當然化作其他媒介廣為散播前，通常均建立在作品足以深受啟發或有著鮮明特點，才會將其視做傳播力量。目前的市場中也不難發現，有著像奈良美智那暗喻人格的圖形設計元素不斷出現於我們眼前、汲取 80 年代紐約傳奇塗鴉藝術家 Jean Michel Basquiat，經典圖像上的大膽用色和童趣般裡對社會批判表現，附載衣著本身為大眾提供倡導獨特的設計行為、透過和空山基合作將情慾意象帶入大眾視野鼓勵人們破除觀點禁忌，以及 KAWS 經典 Companions、Chum、Accomplice、Bendy 代表性話語人物觸及流行文化的各個層面，這所提及的各異其趣創作文法，都是在成為焦點前根本上最匠心獨具的藝術原體驗。
↑ Jean Michel Basquiat
不過這些別具一格的美感意識，要實際接觸幾乎都還得飛到該地才能親身感受作品，事實上最近在台北由 ARTZDEAL 及台北收藏交易中心主辦的「Now & Future 2020 當代潮流藝術展 ep.02」，便提供了藝術藏家們近距離觀賞的機會。
從展出的目錄欄中，可以看見上述之外還有廣為人知的大友昇平、小泉悟、中村萌、山崎龍一、山本麻友相、村上隆、金卷芳俊、松本弘二郎，以及 Adriana Oliver、Brandalism、 César Piette、Cali thornhill Dewitt、D*Face、Daniel Arsham、Damien Hlrst、GD、JR、Javier Calleja、Loul Jover、Mr.Doodle、Michael Kagan、Ryan Travls Chrlstlan、Yoon Hyup 等人的作品均收錄名單中，可以說是集結了「現已成氣候」以及「正成氣候」的藝術聚集，形成濃郁的文化交匯地。
本著對潮流文化的熱忱，筆者也特別率先走訪此地朝聖一番，當我抱著激動之情走入這個展覽時，整體的空間架構和官網上面提供的圖照一致，作品於場地的安排擺置方位，亦準確各別突顯了豐富美學中的自我身份，並不會過於集中讓述說「本質」的藝術品互搶鋒頭，是具有能夠輕鬆站在作品前慢慢感受創作價值的開闊之地。（以下由筆者自行拿手機拍攝有點不專業，還請見諒）
↑Hikari Shimoda（下田光）Lonely Hero And OBAKE
↑ 奈良美智 I don’t mind if you forget me 限定海報
↑ 大友克洋之子大友昇平（Shohei Otomo）作品
以筆者私心來說其中喜歡的是，日本國寶級「情慾主義」空山基（Hajime Sorayama）所製作的「霸龍」，先回想起這位藝術家於 1978 年搭至「Star Wars」風潮，並故深受電影洗禮延伸出「Sexy Robot」至今仍舉世聞名，後續年間還為 SONY 塑造機器狗 AIBO 等數不勝數的經典劇作。
時至今日，這位藝術巨匠將金屬科幻元素並肩細膩寫實表現盡致的思想家，於近年經在任 Dior 創意男裝總監 Kim Jones 的力邀，更把慾望價值完整傳播於充滿浪漫絢爛的單品中，打造出覆蓋著未來特質性的既視印象。而這尊的藝術起始會受到關注，便是去年空山基以筆下經典生化暴龍為提案，與 AMKK 合作在曼谷搭建名為《SORAYAMA Space Park by AMKK》霸王龍藝術裝置作品，後續更與 Medicom Toy 製作出一套 24 英吋的同款 Tyrannosaurus Rex，展現古老生物的狩獵個性與機械韻律，也襯托出背後設計理念的童趣意味。「恐龍對我來說像 Super Hero，每個孩童從小心目中都有個偶像，我想做出長大後與童年相關的事。」－Hajime Sorayama
↑ 空山基（Hajime Sorayama）T-Rex Cyborgs
↑ 空山基（Hajime Sorayama）相關繪畫作品
↑ 空山基（Hajime Sorayama）相關繪畫作品
↑空山基（Hajime Sorayama）Sexy Robot
還有要特別講的是由 Cali Thornhill Dewitt 所繪製的「Haunted」版畫，對比過於抽象的意境面，這幅從「HAUNTED」字樣探索到背後被雲層壟罩的地球，簡直敘明了現實中人類不斷以自私心態對地球造成破壞的事實，某種程度而言也隱喻著爭奪資源的社會黑暗層面。必須提的是 Cali Thornhill Dewitt 可能對讀者來說較為陌生，但如果各位有在關注 Kanye West 的話，過去狂捲潮流颱風的《The Life of Pablo》服飾周邊，便是由 Cali thornhill dewitt 所設計，可以說是當前文化影響者之一。
↑ Cali Thornhill Dewitt「Haunted」版畫
除此之外，展內還有許多作品像是 2017 年 Complex Con 展上的村上隆 Takashi Murakami x Bait Mr Dobtopus A/B、標誌形象 Mr DOB、猶如堆成山的 Kaws Companion、普普藝術教父 Ron English 經典骷髏太陽花，以及內含數張 Pharrell Williams 照片聚集 Osgemeos 獨家罕曲 JR x Osgemeos x Pharrell Williams 的 Boom Box 都是不可多得的少見收藏品。
↑ Takashi Murakami x Bait Mr Dobtopus A/B
↑ Takashi Murakami Mr DOB
↑ 堆成山的 KAWS 經典作品集
↑ Ron English 太陽花
↑ JR x Osgemeos x Pharrell Williams Boom Box
在這「打破藝術次元壁」的空間，其實還有很多數之不盡的罕見藏品，筆者想如果一一詳解可能會打壞讀者們的想像空間，倒不如自行前往體驗才是最好的選擇。要是藏家們有留意到前一篇撰寫的藝術家生平，相信這次也會了解到佔遍居家各角的藏品，也都帶有顛覆古老技法的新美學，和對社會批判等發人省思的文化主義，同時，這些也被視為「另類投資」，相信均是能知曉的獨特之處。
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台北收藏交易中心世貿一館「Now & Future 2020 當代潮流藝術展 ep.02」
地址：台北市信義區信義路五段五號 M 層
展期：2020 年 10 月 23 日 – 2020 年 11 月 7 日
時間：上午 11:00 時 – 晚間 18:00 時
