黑馬國片《陽光女子合唱團》上映後票房與討論度持續攀升，目前票房已來到接近 5 億，明天有望超過，並打破由魏德聖執導的《海角七號》，影史唯一賣破台幣 5 億大關的國片。
不少觀眾在社群上分享觀影心得時都提到：「哭得很兇，但不會覺得被情緒壓垮。」事實上，這部作品雖然是改編自韓國經典催淚作《美麗的聲音》，但台版沒有走照表抄課路線，而是重新調整情緒和節奏，拍出更符合台灣觀眾口味的版本。
（延伸閱讀：黑馬國片《陽光女子合唱團》劇情為何好哭？5 大亮點，揭示受刑人困境）
韓國原版電影同樣以女子監獄中的合唱團為主軸，描寫一群背景各異的女囚，透過音樂短暫找回尊嚴與希望。劇情後段聚焦其中一名年長囚犯，她在即將執行死刑前，終於與失聯多年的子女和解，卻也在合唱團歌聲中迎來生命終點。這樣的安排讓韓版情緒張力一路拉到最滿，被不少影迷形容為「一次性爆發型催淚」，也是原作最具代表性的情感特色。
如果說韓版《美麗的聲音》是用死刑制度把情緒一次拉到最高點，逼觀眾在最後全面潰堤，那台版《陽光女子合唱團》則刻意放慢腳步，少了殘酷衝擊，多了角色之間慢慢修補關係、走向和解的過程。台版中，翁倩玉飾演的楊玉英以病逝作為最終結局；反觀韓版，羅文姬飾演的文玉才剛與子女和解，人生看似出現轉機，卻因死刑制度走向刑場。台韓兩版在結局上的選擇差異，也讓整體情緒氛圍出現明顯不同，台版少了極端犧牲，多了餘韻，更符合台灣觀眾偏好溫柔催淚的觀影感受。
在角色設定上，台版明顯加重親情、女性互相扶持與社會現實層面的描寫，人物背景不再只是戲劇功能，而是貼近台灣日常經驗的縮影。透過更貼切的調整，觀眾更容易在角色身上看到熟悉的影子，也讓《陽光女子合唱團》跳脫翻拍框架，成為一部真正能打中台灣觀眾情緒的作品。