不管你有沒有去今年的大港開唱，一定對日本歌手 AiNA THE END 不陌生。你可能是透過《膽大黨》主題曲認識，也有可能是因為今年大港開唱，她在演出結束後驚喜安可，唱起動畫《膽大黨》主題曲〈革命道中〉，沒想到台下觀眾幾乎全員跟唱，聲量大到讓她露出又驚又喜的表情，甚至興奮地跳了起來。影片曝光後「台灣人日文程度人均 N1」瞬間成為熱門迷因，也讓網友對這位「AiNA THE END」多了許多好奇。
你也被他那煙嗓歌聲迷住的話，除了大港今年也確定來台舉辦個人亞洲巡迴台北站，將在 5 月 11 日登場！對於剛被大港現場圈粉的樂迷來說，今年這場演出，幾乎可以說是不能錯過。
為何名字要有「THE END」？曾經落魄街頭？今天就帶你用 6 件事，認識這位菸嗓征服全場的女歌手 AiNA THE END 。
AiNA THE END 本名飯谷愛菜，1994 年出生於大阪。她從 4 歲開始學舞，原本一心想成為職業舞者，但在多次甄選失敗後，人生方向開始動搖。
18 歲時，她隻身前往東京發展，卻面對現實打擊，沒有穩定收入、沒有地方住，甚至曾在中野車站整夜徘徊，只為等首班電車再去打工。她曾在受訪時坦言，那段時間連買肉都捨不得，只能站在超市發呆。
這些幾乎被逼到極限的經歷，也成為她日後創作的核心情緒來源，像是個人作品〈きえないで〉與專輯《THE END》中，都能聽見那種壓抑與掙扎。
2015 年，她加入偶像團體 BiSH，正式出道。當時團體要求每位成員取藝名，她選擇在名字後加上「THE END」，原因不是大家以為的聽起來很酷，而是象徵「結束過去的自己」。這個名字，某種程度也成為她人生的轉折點，從一個在社會底層掙扎的年輕人，轉變為站上舞台的表演者。
AiNA THE END 最具代表性的特色，就是那把帶有顆粒感的沙啞嗓音。不同於典型日系女聲的清亮路線，她的聲音低沉、帶點粗糙，甚至有些「不完美」，卻因此更有情緒穿透力。像是她在 2021 年 1 月 THE FIRST TAKE 演唱〈オーケストラ〉時，僅用簡單伴奏就讓觀眾感受到近乎破碎的情緒張力，影片至今累積超過千萬觀看。她也曾因聲帶長繭接受手術，但刻意保留部分沙啞質地，只為留下那種「會刺進人心」的聲音特色。
在 BiSH 時期，AiNA THE END 不只是主唱，更是團體的舞蹈核心與編舞者。她主導多首代表作的舞蹈設計，例如〈オーケストラ〉、〈プロミスザスター〉等經典歌曲，他表示「舞蹈並非強調整齊，而是把情緒拆解成動作」。
像〈オーケストラ〉中帶有掙扎與釋放的肢體語言，就呼應歌曲情緒；而〈プロミスザスター〉則透過反覆動作強化歌詞中的執念與希望。除了BiSH，她也曾為其他音樂人編舞，將「情緒視覺化」變成她在 J-POP 圈少見的標誌性風格。
而在今年大港開唱現場，對她不熟悉的觀眾，或許只會先注意到她作為歌手的實力，但其實不難發現，她在演出中不時融入肢體律動，整體舞台流暢又自然，可以看得出非常享受舞台。上文就幫你解答了，其實他有非常深厚的舞蹈底子，甚至當過編舞。
2023年，她在拍攝期間發生重大意外，頭部縫了30針，甚至一度影響演藝生涯。
這場與死亡擦身而過的經歷，讓她的創作出現轉變。早期作品多半圍繞自我懷疑與痛苦，但在那之後，她開始加入更多「感謝活著」的情緒。
像專輯《RUBY POP》中收錄的〈Love Sick〉、〈愛語〉等作品，就能感受到她從黑暗走向更複雜、也更溫柔的情感層次。
真正讓她被全球認識的關鍵，是動畫《膽大黨》主題曲〈革命道中〉。歌曲推出後迅速登上日本告示牌前五名，超越不少人氣動漫歌手作品，也讓她的知名度大幅提升。後續再登上 THE FIRST TAKE 演唱〈革命道中〉，用現場實力證明這首歌不只是「動畫加成」，而是真正站得住腳的作品。也因為這首歌，才會出現大港現場「全場日文大合唱」的震撼畫面，讓網友笑說「台灣日文程度人均 N1」。