如果你是因為電影《穿著 Prada 的惡魔》安海瑟薇一路換上高跟鞋、風衣、大衣，在城市街頭自信走起來的那段節奏，才第一次聽到瑪丹娜（Madonna）的〈Vogue〉，那你可能以為這只是一首「很時尚」的歌。但事實上，它的來頭比你想的更狂：從地下舞廳文化、差點被丟去當 B-side，到改寫流行音樂史，這首歌的故事本身就像一場傳奇。以下這幾件事關於主題曲〈Vogue〉，在《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映前，你必須重新認識！
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很難相信，〈Vogue〉一開始只是為〈Keep It Together〉準備的 B 面歌曲，等於是「順便收錄」的作品，沒打算主推。製作人 Shep Pettibone 用相對低成本完成 demo，而瑪丹娜幾乎是在飛機上寫完歌詞，錄音更只花了一天。
結果成品一出，唱片公司直接改口：這首不當主打太浪費。這首改變流行樂壇的經典，差點就被你錯過。
「Vogue」不只是雜誌名或「時尚」的意思，它其實源自 80 年代紐約的 ballroom 文，一種叫做 Voguing 的舞蹈。
舞者模仿模特兒拍攝雜誌時的姿勢，用誇張的手勢、停格動作與身體線條來展現自我。這種文化主要來自 LGBTQ 與有色人種社群，是在邊緣環境中誕生的自我表達方式。而〈Vogue〉的出現，等於把這套地下文化直接帶進主流世界。
這支經典黑白 MV，其實出自《鬥陣俱樂部》、《社群網戰》導演 David Fincher 之手。整體視覺致敬好萊塢黃金年代，瑪丹娜還穿上 Jean Paul Gaultier 的錐形內衣，成為流行文化經典造型之一。更誇張的是，一整支 MV 只拍了 13 個小時，拍完她就直接飛去下一站巡演。
1990 年 MTV 音樂錄影帶大獎上，瑪丹娜帶來一場至今仍被封為傳奇的演出。她以電影
為靈感，打造法國宮廷風格舞台，卻搭配 House 音樂與 voguing 舞步。古典與前衛的衝突，反而讓整場表演更有層次，也讓〈Vogue〉正式封神。
〈Vogue〉最重要的，其實不是它有多紅，而是它「讓誰被看見」。在 90 年代初期，愛滋陰影籠罩社會，LGBTQ 與有色人種社群仍處於邊緣。這首歌卻把他們的舞蹈與文化，帶上 MTV 黃金時段，讓全世界第一次大規模看見 ballroom 文化，也就是那種在地下舞會中誕生的競賽式表演空間，人們透過 Voguing、走秀與造型比拼，重新定義自己的身分與存在。這也是為什麼，它常被列為「改變流行音樂歷史」的重要作品之一。
當地下文化變成全球潮流，爭議也隨之而來：〈Vogue〉究竟是在致敬，還是文化挪用？畢竟，原本屬於邊緣族群的舞蹈，因為一位主流巨星而爆紅。對此，瑪丹娜在 MV 與巡演中邀請來自哈林的舞者參與，試圖讓原創者站上舞台。這個問題沒有標準答案，但也讓這首歌的歷史意義更複雜。
你可能不知道，其實很多近年的作品都在引用〈Vogue〉。像是 Ariana Grande 的〈Yes, And?〉、Beyoncé 的〈Break My Soul〉 remix，甚至蔡依林的〈美人計〉，都能看到它的影子。
如果你只是因為《穿著 Prada 的惡魔》認識〈Vogue〉，那其實只看到了它最表面的樣子。它真正厲害的地方，是把一種來自地下的文化，變成全世界都在模仿的語言，甚至改變了流行音樂與文化的走向。
睽違 20 年《穿著 Prada 的惡魔 2》上映倒數中，主題曲同樣選擇與第一集一樣的〈Vogue〉，看完本文，之後聽到〈Vogue〉響起，不要只停留在它好像很時尚的感受，它可是改變歷史文化的一首歌！