「我發現用一刀未剪的直白方式，向自己坦承真的『失敗』，反而從中獲得救贖。」大家還記得李杰明是誰嗎？曾靠著〈I’m Alive〉MV 突破千萬點閱打開知名度，他卻沒有因此一路享受爆紅帶來的甜美果實，反而逐漸被舞台、流量綁架，甚至開始懷疑「自己真的適合當藝人嗎？」
蟄伏五年後，他終於帶著第二張全創作專輯《我是失敗的藝人》回歸，沒有大談成功與蛻變，反而直接把「失敗」寫進專輯名稱，將這五年間的迷失、自我懷疑與脆弱，一口氣化成 27 首歌曲。
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李杰明五年前推出首張同名專輯正式出道，以擅長的快嘴饒舌與直白創作受到關注，其中與陳忻玥合作的〈I’m Alive〉MV 更一舉突破千萬點閱，成為不少歌迷認識他的代表作。
只是沒想到，原本看似漂亮的成績，後來卻成為壓在他身上的另一種負擔。
李杰明坦言，當時曾一度被〈I’m Alive〉帶來的千萬點閱「綁架」，短暫享受作品受到關注的光鮮亮麗後，開始愈來愈在意舞台、流量與外界眼光，也逐漸迷失方向，甚至反覆懷疑自己到底適不適合成為一名藝人。
習慣把創作當成情緒出口的他，也在這段時間寫下〈我是失敗的藝人〉，歌詞一句「所有的舞台跟數字本來就我該背，是我選擇的，我哪來的時間後悔」，直接把一路走來的掙扎攤開。
比起許多歌手發片時習慣談「成長」、「蛻變」，李杰明這次卻反其道而行，乾脆把第二張專輯取名為《我是失敗的藝人》，選擇正面承認那些沒有達到期待、沒有被更多人看見的時刻。
「我發現用一刀未剪的直白方式向自己坦承真的『失敗』，反而從中獲得救贖。」李杰明表示，即使現在仍會在意自己為什麼沒有被更多人看見，但比起過去被數字牽著走，他更明白自己真正需要做的，是專心回到音樂世界裡尋找、釐清自己。
如果說首張專輯是在「向大家介紹李杰明」，那麼睽違五年的第二張作品，就是他重新認識自己的過程。
延續過去將音樂視為「寫日記」的創作方式，《我是失敗的藝人》同樣走超大份量路線，一口氣收錄 27 首作品，幾乎將李杰明過去五年的情緒變化全部塞進專輯。
從自我懷疑、人生低潮，到迎合別人與保持自我之間的拉扯，都成為他的創作素材。李杰明也直到整理這些作品時才發現，原來這五年寫下的歌曲始終圍繞著相似的命題。
「才發現原來這五年來的我，一直都在跟自己對話。」
他也希望透過這張專輯告訴曾陷入低潮的人，即使沒有符合別人眼中的成功標準，依然可以選擇勇敢做自己、繼續往前走。
不只音樂一次端出 27 首歌，李杰明這次連專輯視覺都玩得相當大膽。他與創意設計工作室「Lunbochilla 貳步柒仔」合作，將歌曲裡的情緒與李杰明不同面向的內在狀態轉化成 14 幅藝術畫作，讓整張專輯宛如一本記錄五年情緒的畫冊。
就連新歌發表會也乾脆跳脫傳統記者會形式，直接辦成「限定畫展」，把 14 幅原版油畫搬進展演空間，讓歌迷一邊看展、一邊聽李杰明現場演出。
現場更直接開放其中 9 幅作品讓歌迷競標，最終 9 幅畫作全數售出，總成交金額達到 10 萬元！
李杰明認為，這樣的形式其實也呼應整張專輯想討論的核心：「專輯的買賣，是外在包裝的商業，但裡頭的歌曲、歌詞、畫作都是藝術；畫展的買賣是商業，但每一幅畫都是最珍貴的情感流露。」
談到 14 幅作品中自己最喜歡的一幅，李杰明則選中一幅以紅色為主、描繪大量「分裂自我」的畫作。
他坦言自己是一個經常「過度敏感、情緒過載」的人，因此特別喜歡作品呈現出的狀態，「我覺得畫家把那份接近崩潰、表面張力的感覺畫出來了。」
畫面中，不同面向的自我彷彿同時爭先恐後地出現，充滿混亂與拉扯；但有趣的是，當觀者拉遠距離重新觀看，整幅畫竟又像是一朵盛開的紅色玫瑰。
這種「痛苦與美同時存在」的反差，也讓李杰明忍不住笑說：「我猜這就是某種『藝術來自於痛苦』的感覺吧！」
除了重新找回創作狀態，睽違五年正式回歸的李杰明，甚至把這次畫展當成自己的「社交練習」。
自認是極度 I 人的他，平常相當害怕社交場合中的交際應酬，但這次卻一反常的主動找歌迷聊天。透過畫作「看圖說故事」，反而讓他更自在地談起過去曾遭遇霸凌、工作中習慣討好別人，以及對自我價值產生懷疑等經歷。
沒想到歌迷也開始分享自己生活中與專輯產生連結的故事，讓李杰明笑稱現場「聊著聊著突然很像一場心靈分享會」。
不過相隔五年重新開始跑宣傳，他也坦言一開始真的相當不習慣，「感覺好像忘記怎麼應對進退」，有時候明明知道自己想說什麼，話到了腦中卻突然卡住。
或許對現在的他而言，所謂重新出發，不一定是要變成更成功的人，而是終於能夠不再被數字定義，好好回到最初那個單純想用音樂記錄自己的李杰明。
李杰明第二張全創作專輯《我是失敗的藝人》已於 8 月 31 日正式數位上架，實體則以限量「數位 NFC 專輯」形式推出，不走傳統唱片行通路。有興趣的朋友不妨去聽看看新歌吧！