2019 年春天，Vaundy 開始在 YouTube 發表作品，不少不知道怎麼稱呼他的台灣聽眾會因為他的外型將他命名為「日本納豆」。2019 年至今，才花七年，他已有 18 首歌曲串流破億，YouTube 與串流平台總播放量超過 100 億；今年的四大城市巨蛋巡演動員約 35 萬人，接著展開的亞洲巡演也一路售罄。
數字很驚人，但不覺得 Vaundy 寫了這麼多熱門歌曲，它們聽起來卻不太像嗎？甚至若不看是誰唱的，有些歌甚至很難立刻判斷出自同一個人。他的作品曲風各異，但背後卻有一套清楚的思考方式：先確認作品要傳達什麼，再決定使用哪些聲音、結構和畫面。為什麼？答案就來自他讀設計、也用設計師的方法寫歌！隨著 Vaundy 將於 10 月 31 日、11 月 1 日，首度登上台北小巨蛋，《COOL》編一次整理關於他的各種事，帶你挖掘這位日本 Z 世代的創作鬼才！
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Vaundy 出生於 2000 年 6 月 6 日，來自東京，本名並未正式公開。如果你也是我前面說的，會叫他「日本納豆」的那位，Vaundy 這樣記會稍微有記憶點？名字出自中學健康檢查時，他跟別人相撞，彈到牆壁，因此被同學叫作「バウンドボール」，意思接近「彈跳球」。綽號經過幾次變化，成為現在的 Vaundy。他也提過，之所以使用 V，是因為普通的 B 不夠有印象，想讓人有記憶點。
當時，他已經開始用電腦製作及混合音樂，也接觸過動畫歌曲、Vocaloid 和日本網路「歌い手」文化。高中二年級起，他進入曾培養 YUI、絢香等歌手的音樂塾Voice，學習音樂理論、吉他與演唱。
之後，他考入日本大學藝術學部設計學科。2019 年春天，大學一年級的 Vaundy 開始在 YouTube 發表作品。
2019 年 9 月推出的〈東京フラッシュ〉，是 Vaundy 早期最重要的作品。MV 公開約兩個月便突破百萬觀看，也讓他的名字從社群之間快速傳開。
這首歌有鮮明的貝斯、節制的鼓點，以及受到 City Pop 和放克影響的編曲。Vaundy的唱法沒有刻意拉高情緒，旋律仍然留下很強的記憶點。當時影響力算不小，因此如果延續這種寫法，Vaundy 很可能會成為當時 City Pop 復興浪潮裡的一個熱門名字。
但他接下來發表的〈不可幸力〉，卻把重心移向嘻哈節奏和 R&B。2020 年的首張專輯《strobo》再收進〈怪獣の花唄〉、〈napori〉、〈灯火〉與〈Bye by me〉，幾首歌幾乎各走各的路。
Vaundy 曾說，自己並沒有刻意追求「無類型」。他製作歌曲時，有時會從電腦裡最先選到的聲音開始，那個聲音也可能成為整首歌的主要樂器。這是一種相當直覺的工作方式，也和他後來談創作時經常使用的設計概念相通。
設計不只講究好看，也得考慮作品會被誰、在什麼情況下使用。Vaundy 寫歌也有類似的思考。
曾在台灣社群爆紅的〈踊り子〉，編曲和 MV 在描寫劇情故事時其實留了許多空白，小松菜奈在 MV 裡走動、停下、看向鏡頭，兩個人發生過什麼給出答案，也讓聽眾能帶入自己的故事。
編輯這邊推薦，想理解 Vaundy，可以把它和〈怪獣の花唄〉連著聽：先戴耳機聽〈踊り子〉，再播放〈怪獣の花唄〉的現場版本。前者適合一個人聽，後者則是如果有機會參加演唱會，會因為全場大合唱變成另一首歌、完全是不同味道！
一首歌適合在哪裡聽、需要多少人一起唱，連這些他都考慮到了。這套設計思維也延伸到唱片包裝、MV 與舞台；對 Vaundy 來說，歌曲怎麼被看見，同樣是創作的一部分。
2023 年，Vaundy 從大學畢業。同年 11 月，他推出第二張專輯《replica》。
這是一張雙 CD、共 35 首歌的作品。Disc 1 以新歌為主，收錄〈ZERO〉、〈美電球〉、〈カーニバル〉、〈NEO JAPAN〉及〈replica〉；Disc 2 整理《strobo》之後發表的單曲，包括〈踊り子〉、〈花占い〉、〈恋風邪にのせて〉、〈CHAINSAW BLOOD〉與〈そんなbitterな話〉。
Vaundy 把《replica》稱為自己的畢業製作。他在音源完成之前，已經先用 CAD 設計實體包裝，部分視覺線索也提前出現在巡演舞台與服裝上。
「Replica」意為複製品。Vaundy 用這個名稱討論原創與模仿的關係。他的看法是，創作建立在長時間累積的文化之上。和弦、旋律、演唱及製作技術都有各自的歷史。創作者會沿著喜歡的作品向前追溯，在過程中遇見那些音樂的來源。
談到自己的音樂脈絡時，他提過 David Bowie、Nirvana、細野晴臣、坂本慎太郎，以及日本嘻哈團體 Buddha Brand。這些影響沒有被藏起來，《replica》甚至直接把它們放進專輯命題。
這張專輯也呈現出 Vaundy 的創作立場：原創性來自選擇、理解與重新組合。設計背景在此格外重要，因為設計本來就在處理既有材料之間的新關係。
Vaundy 的歌曲在台灣受到注意，動畫作品扮演了重要角色。2022 年，〈裸の勇者〉成為《國王排名》第二季片頭曲。歌曲從安靜的段落進入強烈副歌，編曲跟著主角波吉的處境與成長推進。
同年，他為《鏈鋸人》演唱第一集片尾曲〈CHAINSAW BLOOD〉。失真吉他、密集鼓點和偏粗糙的演唱，對應作品的暴力感與速度。
2023 年的〈トドメの一撃 feat. Cory Wong〉用於《SPY×FAMILY間諜家家酒》第二季片尾，2024年，他為《電影哆啦A夢：大雄的地球交響樂》創作〈タイムパラドックス〉，也以〈ホムンクルス〉及〈Gift〉包辦《我的英雄學院劇場版：YOU’RE NEXT》的兩首主題曲。
2025 年還有《SAKAMOTO DAYS 坂本日常》的〈走れSAKAMOTO〉，以及《光逝去的夏天》的〈再会〉。
這些歌 Vaundy 會依照作品選擇聲音：〈裸の勇者〉需要戲劇性的起伏，〈CHAINSAW BLOOD〉需要噪音和衝擊，〈タイムパラドックス〉則以較直接的旋律面向兒童與家庭觀眾。
除了自己的作品，Vaundy 也替其他歌手創作和製作。
milet、Aimer 與幾田莉拉合唱的〈おもかげ〉由他作詞、作曲及製作；Ado 在《ONE PIECE FILM RED》中演唱的〈逆光〉，同樣由他負責詞曲。他也替 Ado 創作〈いばら〉，與 Aimer 合作〈地球儀 with Vaundy〉，並參與菅田將暉、yama 及平野紫耀等人的作品。
〈逆光〉尤其能看出他替歌手寫歌的能力。歌曲保留 Ado 聲音裡的強烈張力，主歌和副歌之間也安排了足夠的落差。聽得出 Vaundy 習慣使用的旋律走向，同時符合 Ado 的演唱特質。
在音樂上可以被稱為怪物的人，哪一首歌最紅？
〈怪獣の花唄〉2020 年收錄在《strobo》中，起初並不是專輯裡聲量最高的一首。隨著現場演出增加，加上短影音、串流、卡拉OK與 2022 《紅白歌合戰》的曝光，它的播放量持續上升。
2023 年，歌曲拿下日本年度卡拉 OK 排行榜冠軍，2024 年再次蟬聯。2025 年 9 月，串流累積突破 10 億次，Vaundy 也成為達成這項成績最年輕的日本個人歌手。
Vaundy 目前有 18 首作品串流破億，這個數字說明的除了人氣，還有他的作品不會因為時間而消失在大家的歌單中！
Vaundy 早期的作品多由電腦製作，演唱會則由現場樂手重新建立聲音。
他的場館規模在幾年內快速成長。日本武道館兩日演出動員 2.6 萬人；2023 年首次全國 Arena 巡演，六座城市 12 場約 15 萬人；2024 至 2025 年的「FUSION」巡演，在十座城市舉辦 20 場，約 25 萬人進場。
2026 年，他舉辦四大城市巨蛋巡演「SILENCE」，七場全數售罄，動員約 35 萬人。依官方資料，他也成為完成日本四大城市巨蛋巡演最年輕的男性個人歌手。
同年展開的「ASIA ARENA TOUR 2026 “HORO”」，由東京出發，經過首爾、香港與福岡，接著來到台北。官方公布的五座城市、九場演出全數售罄。從 YouTube 起步的 Vaundy，已經走到必須用大型場館容納的階段。
第一次聽Vaundy，可以從《strobo》的〈東京フラッシュ〉、〈不可幸力〉、〈napori〉與〈怪獣の花唄〉開始。這四首歌就可以看見他早期作品的彈性有多大。
接著聽〈踊り子〉、〈裸の勇者〉與〈CHAINSAW BLOOD〉，可以感受他如何根據不同情緒改變聲音配置。
最後再進入《replica》，尤其是〈ZERO〉、〈美電球〉、〈NEO JAPAN〉、〈呼吸のように〉和專輯同名曲。這一階段的 Vaundy 已經不滿足於寫出好聽的歌，他開始處理一整套關於原創、模仿和流行音樂歷史的想法。
接下來，10 月 31 日與 11 月 1 日，這些歌曲將有機會都在台北小巨蛋聽到！
Vaundy 只有 26 歲，也只發行過兩張正式專輯。這兩張專輯之間，已經放進一名創作者從大學教室、YouTube 與小型現場，一路走向巨蛋和亞洲舞台的過程。
他念設計，也用設計師的方法寫歌。每一首歌的樣子可以不同，但它們都經過同一個人的選擇。這就是日本當今最狂、最鬼的 Z 世代創作鬼才 Vaundy！