當《陽光女子合唱團》在前（19 ）日全台票房正式衝破1億元，那不只是2025年國片市場的一個亮眼里程碑，更像是一段情感，被更多人接住、被更多人傳遞。導演林孝謙在破億後感性表示，希望大家能和電影一起，把心裡那份溫柔說出口：「讓愛繼續被傳遞下去，愛護這塊土地上的每一個人，如母親般慈愛堅強，如太陽般公平溫暖，持續閃耀。」
回顧近年來的國片破億時刻，會發現一個共通點，真正留下來的，從來不只有電影畫面，還有那首歌。主題曲反覆出現在關鍵情節，陪著角色走過命運轉折，也陪著觀眾，把情緒帶回現實生活。
今天，就跟著《COOL》一起搭乘時光機，回顧10部最有感的國片破億票房作品，透過電影故事與主題曲，再一次感受那個走出戲院、眼眶還紅著的時刻。
2025《陽光女子合唱團》｜A-Lin〈幸福在歌唱〉
改編自韓國催淚神作《美麗的聲音》，《陽光女子合唱團》以女子監獄為背景，描繪一群來自不同人生斷層的女性，在失去自由、尊嚴與希望後，如何透過合唱重新找到自我價值。電影不刻意煽情，而是用溫柔而節制的方式，讓角色的傷痛自然流動。
A-Lin 演唱的〈幸福在歌唱〉在片中多次出現，成為角色彼此靠近的重要媒介。那不是歡樂的歌，而是一種「即使不完美，也願意活下去」的聲音。也難怪上映後社群平台湧現大量「哭到不行」的觀影回饋，這首歌彷彿替每個觀眾唱出了藏在心底的重量。
2025《96分鐘》｜黃奇斌〈若無你我欲去佗位〉
《96分鐘》以極度濃縮的時間設定，描寫人在面臨失去時，所做出的每一個選擇。電影節奏緊湊，卻把情感拉得極深，讓觀眾隨著倒數的時間，一起感受愛與恐懼交織的壓力。
台語主題曲〈若無你我欲去佗位〉以直白卻深刻的語言，道出「沒有你，我連方向都失去」的孤單。旋律一出，角色的無力感與依賴瞬間被放大，也讓電影在理性節奏之外，多留下一道後勁十足的情緒。
2023《想見你》｜孫盛希〈眼淚記得你〉
從影集延伸至電影版，《想見你》依然圍繞時間、記憶與錯過。電影讓角色在不同時空裡不斷尋找彼此，也不斷確認「如果再來一次，我還會不會選你」。
孫盛希的〈眼淚記得你〉不是大起大落的情歌，而是慢慢滲進心裡的存在。當記憶會模糊、時間會欺騙人，只有眼淚誠實地記得那些曾經深愛過的瞬間，替電影留下最狠、卻最溫柔的一筆。
2021《當男人戀愛時》｜茄子蛋〈愛情你比我想的閣較偉大〉
《當男人戀愛時》沒有浪漫濾鏡，講的是底層人生裡，一段笨拙卻用盡全力的愛。男主角不會說漂亮的話，只知道「如果你需要，我一定在」。
茄子蛋的主題曲幾乎替整部電影說完所有台詞。反覆出現的旋律，越聽越心痛，也越聽越真，讓觀眾理解：有些愛，或許方式不完美，卻已經是對方能給出的全部。
2021《月老》｜韋禮安〈如果可以〉
結合奇幻設定與生死議題，《月老》談的不只是愛情，而是「如果命運允許，我還想再牽你一次手」。電影在幽默與催淚之間切換自如，卻在最後留下極大的情感空洞。
〈如果可以〉幾乎成為全民共同記憶，只要前奏響起，就會自動想起那些沒說出口的遺憾。這首歌不只是電影的主題曲，更像是每個觀眾替自己問出的那句話。
2020《刻在你心底的名字》｜盧廣仲〈刻在我心底的名字〉
在保守年代下成長的青春，《刻在你心底的名字》講的是愛，卻更深層地談壓抑與錯過。角色之間的情感始終無法完整說出口，只能被時間一層層覆蓋。
同名主題曲如同電影的靈魂，把那段不能被承認的愛，溫柔地刻進觀眾心裡。旋律一出，所有壓抑的情緒也隨之湧現。
2018《比悲傷更悲傷的故事》｜A-Lin〈有一種悲傷〉
《比悲傷更悲傷的故事》把「為你好而離開」推到極致，用極端的浪漫與悲傷，擊中觀眾最柔軟的地方。電影或許誇張，卻精準對準了人們對犧牲式愛情的想像。
〈有一種悲傷〉成為全民級失戀神曲，也讓電影情緒在散場後仍持續發酵，久久無法抽離。
2015《我的少女時代》｜田馥甄〈小幸運〉
《我的少女時代》不只是一部青春愛情片，更是一整個世代的集體回憶。校園、暗戀、成長與錯過，拼湊出每個人心中那段再也回不去的年少時光。〈小幸運〉旋律一響，彷彿自動喚醒記憶深處的那個自己，也讓電影的情感被永久保存。
2014《等一個人咖啡》｜林芯儀〈等一個人〉
用輕快節奏包裝「等待」這件事，《等一個人咖啡》談的是在愛情裡，不急著抵達終點的勇氣。電影看似輕鬆，卻藏著每個人都懂的孤單。主題曲與電影氣質一致，溫柔卻不甜膩，陪著觀眾度過那些還沒遇見答案的時刻。
2012《那些年，我們一起追的女孩》｜胡夏〈那些年〉
作為國片破億的重要起點，《那些年》已經是14年前的事情，寫下青春電影的經典模板。男孩女孩之間的曖昧、誤解與成長，真實得讓人不忍直視。
〈那些年〉幾乎成為青春的代名詞，也可以說是國片結合主題曲，在觀眾心中不可取代的位置。
資料來源：全國電影票房統計資訊
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