就算是沒特別在聽 J-POP 的人，都一定會認識米津玄師！從日劇《法醫女王》感動無數人的〈Lemon〉、《我的英雄學院》的熱血神曲〈ピースサイン〉，到《鏈鋸人》席捲全球的〈KICK BACK〉、〈IRIS OUT〉，他的音樂影響力可以說是橫跨每個世代！
但你知道這這位日本創作鬼才，最初是躲在電腦螢幕後，使用初音未來創作歌曲的網路少年嗎？曾經不擅長與人交流、因為外貌而感到自卑的他，靠著音樂一步步走出來，甚至讓從小崇拜的宮崎駿親自邀請合作。究竟米津玄師是如何從 VOCALOID 傳奇「Hachi」，成為今日的日本國民歌手？
隨著米津玄師將於 12/26、27 登上台北大巨蛋舉辦演唱會，以下帶你從 25 個故事，重新認識這位充滿才華的音樂鬼才！
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1. 米津玄師是誰？連名字都是本名的日本音樂鬼才
米津玄師（Kenshi Yonezu）1991 年 3 月 10 日出生於日本德島縣，2026 年迎來 35 歲生日。除了是創作歌手、音樂製作人，他同時也是一名插畫家，擅長作詞、作曲、編曲及繪畫。「米津玄師」不是藝名而是真的本名，日文讀作「よねづ けんし」，也因為名字十分少見，讓許多第一次認識他的歌迷印象深刻。
2. 小時候曾因嘴唇受傷，開始覺得自己與別人不同
米津玄師曾在訪談中分享，自己小時候與同學玩追逐遊戲時，不小心撞到別人，導致嘴唇受傷，到醫院縫針。當天回到幼稚園後，他發現大家都用異樣眼光看著自己，讓年幼的他留下深刻印象，開始覺得自己和其他孩子不一樣。加上從小就有著少見的名字、高大的身形，也讓他對自己的外貌缺乏自信。他曾坦言，過去很討厭看見照片中的自己，這段成長經驗也影響了他後來筆下那些造型奇特的角色。
3. 曾公開談及自閉症診斷，長大後才逐漸理解自己
米津玄師在 20 歲以後被醫師診斷出「自閉症」。過去的他經常不知道該如何回應別人，即使只是日常聊天，也可能因為不知道說什麼而感到困擾。直到成年後接受診斷，才逐漸理解為什麼自己從小就在人際互動上遇到困難，後來也找到適合自己的生活方式。
4. 原本對漫畫充滿興趣！畫畫成為另一個表達自己的方式
除了音樂，米津玄師從小就熱愛繪畫，尤其喜歡描繪怪物、幻想生物與各種造型奇特的角色。他的畫作經常出現戴著紙袋、電視機頭套的人物，或是與人類共同生活的神祕生物。這些作品其實與他的成長經歷有著密切關係。他曾透露，自己能夠在這些奇特角色身上找到共鳴，也會將自身感受投射進畫作當中。對米津玄師來說，畫畫一直都是非常重要的創作方式，也逐漸發展成他獨樹一格的視覺美學。
5. 從 BUMP OF CHICKEN 開始！國中就踏上音樂創作之路
米津玄師很早就對音樂產生興趣，尤其受到日本搖滾樂團 BUMP OF CHICKEN 的影響。國中時期，他開始與朋友組樂團，嘗試自己寫歌、擔任主唱，也在這段時間逐漸累積創作經驗。隨著接觸更多日本搖滾及網路音樂，他開始摸索如何製作歌曲，並在電腦上完成自己的作品。
6. 初音未來背後的傳奇人物！原來「Hachi」就是米津玄師
對早期 VOCALOID 樂迷來說，「Hachi（ハチ）」這個名字絕對不陌生！2009 年，米津玄師開始以 Hachi 為名，在日本影音平台 Niconico 投稿原創歌曲，並利用初音未來等 VOCALOID 軟體演唱。憑藉充滿實驗性的旋律、強烈的節奏，以及令人印象深刻的動畫，他很快就在網路累積大量人氣。〈マトリョシカ〉、〈パンダヒーロー〉等歌曲，更是當年 VOCALOID 圈的代表作品。2010 年，他接連推出《花束と水葬》、《OFFICIAL ORANGE》兩張專輯，早在正式踏入主流樂壇以前，就已經是網路音樂界的知名人物。
7. 明明已經紅了，為什麼還要放棄 Hachi 的身分？
2012 年，米津玄師做出影響生涯的重要決定：開始以本名活動，並親自演唱自己的作品。同年推出的首張個人專輯《diorama》，從詞曲、編曲、演奏、錄音混音，到插畫及影像製作，幾乎都由他一手包辦。對已經在 VOCALOID 圈擁有大量粉絲的他來說，這次轉型並不容易。過去習慣透過虛擬歌聲傳達作品的他，開始嘗試以自己的聲音與外界交流，也讓大眾真正認識了「米津玄師」這名歌手。
8.人生第一場演唱會《Premium Live 帰りの会》
2013 年，米津玄師推出主流唱片出道單曲〈サンタマリア〉，也開始與其他樂手合作，嘗試不同於過去獨立製作的錄音方式。2014 年，他發行第二張專輯《YANKEE》，其中〈アイネクライネ〉成為東京 Metro 廣告歌曲，讓更多一般聽眾開始接觸他的音樂。同年 6 月，他更舉辦人生第一場個人演唱會《Premium Live 帰りの会》。
9. 誰說創作歌手不會跳舞？一支 MV 讓歌迷看見全新面貌
2016 年，米津玄師推出〈LOSER〉，除了充滿節奏感的曲風，更令人驚喜的是，他竟然在 MV 中大秀舞技！過去多以音樂創作及插畫聞名的他，這次挑戰透過肢體表演詮釋歌曲。同年，他還參與羅浮宮相關特展企劃，並推出個人插畫作品集《かいじゅうずかん》。隨著創作形式越來越豐富，米津玄師也開始讓大家知道，他不只會唱歌，是一位全方位的藝人！
10. 與 DAOKO 合作打造夏日神曲〈打上花火〉
2017 年，米津玄師為動畫電影《煙花》創作主題曲〈打上花火〉，並邀請歌手 DAOKO 共同演唱。歌曲以帶有透明感的旋律，搭配煙火、夏日與青春等意象，成為許多樂迷每到夏天就會重新播放的經典。當時這首歌在 YouTube 等平台掀起熱潮，也讓不少原本不熟悉米津玄師的人，第一次聽見他的歌聲。對台灣樂迷而言，〈打上花火〉更是認識米津玄師的重要入門作品之一。
11. 〈Lemon〉這首歌改變人生！祖父離世意外成為國民神曲的創作契機
2018 年，米津玄師為日劇《法醫女王》創作主題曲〈Lemon〉，原本希望寫出一首能夠溫柔陪伴受傷之人的歌曲，沒想到創作過程中，祖父卻突然離世，讓他第一次這麼有感地面對親人死亡。他曾透露，這段經歷讓自己重新思考死亡與失去，也徹底改變了原本的創作方向。歌曲最初甚至不叫〈Lemon〉，而是暫定為〈Memento〉。沒想到這首承載個人悲傷的作品，最終成為日本國民神曲，陪伴無數人走過失去親友的時刻。
12. 首次登上《紅白歌合戰》！回到家鄉完成難忘的演出
隨著〈Lemon〉席捲日本樂壇，米津玄師在 2018 年首次登上 NHK 年末音樂盛事《紅白歌合戰》。當年他選擇在家鄉德島的大塚國際美術館演唱，充滿藝術氣息的場景，搭配令人動容的現場演出，至今仍是歌迷難忘的經典畫面。值得一提的是，這也是他首次在電視節目中演唱，對平常鮮少出現在電視螢光幕前的米津玄師來說格外具有意義。此後，他也陸續在 2024 年、2025 年重返紅白舞台，見證自己不同時期的音樂成就。
13. 菅田將暉、嵐！日本頂級藝人都找他寫歌
米津玄師的才華也讓許多知名藝人主動尋求合作！2017 年，他邀請菅田將暉合唱〈灰色と青〉，兩人透過歌曲描繪青春、友情，後來又在 2019 年推出由米津玄師創作、菅田將暉演唱的〈まちがいさがし〉。同年，日本國民天團嵐（ARASHI）也找上他，為 NHK 2020 應援企劃創作〈カイト〉。從演員跨足歌壇的菅田將暉，到擁有國民級人氣的嵐，都曾透過米津玄師的音樂展現不同面貌，也讓外界看見他身為幕後製作人的實力。
14. 寫給小朋友的歌竟然紅遍日本！連大人都跟著跳舞
2018 年，米津玄師接受 NHK 邀請，為兒童團體 Foorin 創作〈パプリカ〉（Paprika）。當時的企劃希望透過音樂為人們帶來鼓勵，但米津玄師卻對「由孩子演唱鼓勵大家的歌曲」產生許多思考。他不希望因為演唱者是小朋友，就刻意降低音樂難度或簡化表達，因此花了不少時間研究如何創作出真正適合孩子的作品。歌曲推出後，搭配充滿活力的舞蹈迅速紅遍日本，甚至獲得第 61 屆日本唱片大賞，成為連小朋友都能朗朗上口的國民歌曲。
15. 從小崇拜宮崎駿！沒想到長大後竟親自受邀合作
米津玄師曾透露，宮崎駿的動畫作品對自己的成長具有深遠影響，甚至形容這些電影曾在童年時期拯救自己。令人驚喜的是，宮崎駿後來因為聽到〈パプリカ〉，決定邀請他為《蒼鷺與少年》創作主題曲。這項合作前後歷時約四年，米津玄師不僅閱讀電影分鏡稿，也多次與宮崎駿見面交流，最終完成〈地球儀〉。更讓人感動的是，當他第一次親自播放歌曲給宮崎駿聽時，宮崎駿竟當場落淚。對米津玄師而言，這一幕成為他永遠難忘的回憶。
16. 一張專輯賣破 200 萬！疫情期間竟跑進遊戲裡開演唱會
2020 年，米津玄師推出第五張專輯《STRAY SHEEP》，收錄〈Lemon〉、〈感電〉、〈馬と鹿〉等熱門作品，還邀請 RADWIMPS 主唱野田洋次郎合作〈PLACEBO〉。專輯推出短短一週便突破百萬銷量，後續更達到 200 萬的銷售成績。不過，當年受到 COVID-19 疫情影響，原定巡演被迫中斷，米津玄師因此展開不同形式的嘗試，直接進入全球熱門遊戲《Fortnite》舉辦虛擬演唱會，讓世界各地的玩家透過遊戲角色欣賞他的演出。
17. 連超人力霸王都找他唱！日本動漫與電影的神曲製造機
你或許也是因為動漫才認識他。除了《我的英雄學院》的〈ピースサイン〉、《3月的獅子》的〈orion〉，他也曾為電影《新・超人力霸王》創作〈M八七〉，並替知名遊戲《Final Fantasy XVI》打造〈月を見ていた〉。2024 年，他為 NHK 晨間劇《如虎添翼》演唱的〈さよーならまたいつか！〉同樣受到關注。這些作品橫跨熱血少年動畫、特攝電影、角色扮演遊戲及電視劇，也能看出他擅長根據不同故事，創作出具有鮮明特色的音樂。
18. 對《鏈鋸人》的熱愛有多深？一首歌直接唱進美國唱片紀錄
2022 年，米津玄師為動畫《鏈鋸人》創作片頭曲〈KICK BACK〉，充滿狂野能量的編曲、快速轉換的節奏，搭配主角淀治瘋狂又荒誕的人生，迅速受到全球動漫迷喜愛。他更邀請 King Gnu 成員常田大希參與共同編曲，讓歌曲充滿獨特的聲音層次。2023 年，〈KICK BACK〉獲得美國唱片業協會 RIAA 金唱片認證，成為首支達成這項成就的日語歌詞歌曲，並在 2025 年進一步獲得白金認證。這首歌也成為他打入國際動漫音樂市場的重要代表作。
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19. 讓羽生結弦親自上冰場！兩位日本傳奇人物夢幻合作
2025 年，米津玄師為花式滑冰動畫《金牌得主》創作片頭曲〈BOW AND ARROW〉，更邀請日本花式滑冰傳奇羽生結弦參與 MV 拍攝！羽生結弦在影片中親自編排滑冰動作，以高難度跳躍、旋轉等技巧詮釋歌曲。更有趣的是，米津玄師本身就是《金牌得主》的讀者，因此這次合作也讓喜愛作品的他相當興奮。
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20. 再度聯手《鏈鋸人》！一首〈IRIS OUT〉刷新串流紀錄
2025 年，米津玄師再度受邀為《鏈鋸人》系列創作歌曲，這次替劇場版《鏈鋸人 蕾潔篇》打造主題曲〈IRIS OUT〉。相較於前作的狂放節奏，這首歌將淀治面對蕾潔時的心動、慾望與混亂情緒融入音樂，讓不少觀眾看完電影後更加難忘。歌曲推出後，也迅速橫掃日本各大串流排行榜，創下當時日本國內串流史上最高單週播放數，以及最快突破一億次播放等紀錄，並在全球榜單取得亮眼成績。
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21. 國中買過宇多田光的 CD！多年後竟真的與偶像合唱
《鏈鋸人 蕾潔篇》除了〈IRIS OUT〉，片尾曲〈JANE DOE〉更促成米津玄師與宇多田光的首次音樂合作。米津玄師曾透露，自己國中時就買過宇多田光的〈誰かの願いが叶うころ〉單曲，也相當喜歡〈FINAL DISTANCE〉。而在創作〈JANE DOE〉時，他認為歌曲需要女性歌聲才能完整表達蕾潔複雜的內心，最終決定邀請宇多田光演唱。兩人不僅合唱，還一起拍攝 MV，讓這場跨越世代的合作成為日本樂壇的一大話題。
22. 不只唱歌厲害！插畫、時尚到精品設計都難不倒他
米津玄師的創作才華也延伸至時尚與藝術領域。2016 年，他推出個人插畫作品集《かいじゅうずかん》，將自己筆下各種奇幻生物集結成冊。2020 年，他與 UNIQLO 合作推出限定 UT 系列，將自己的插畫與音樂視覺轉化為服裝設計。2023 年，他更參與精品品牌 LOEWE 的企劃，並在 2024 年與 GODIVA 合作推出限定商品。這些跨界合作也讓粉絲除了收藏專輯，也能透過服裝、插畫等不同形式接觸他的作品。
23. wowaka 是誰？米津玄師早期重要摯友
提到米津玄師的 VOCALOID 時期，就不能忽略另一位傳奇創作者 wowaka。兩人都在 Niconico 音樂文化蓬勃發展的年代嶄露頭角，wowaka 以〈裏表ラバーズ〉、〈ローリンガール〉等作品聞名，後來也成為樂團 Hitorie 的主唱。米津玄師曾在早期訪談中談到，自己當年在 VOCALOID 圈其實沒有太多朋友，wowaka 是少數能夠交流的人之一。然而，wowaka 卻在 2019 年因急性心臟衰竭離世，年僅 31 歲。兩人的經歷，也讓許多老樂迷重新回想起當年日本網路音樂最蓬勃的時代。
24. 世界巡演動員 44 萬人！2026 年底更將首度唱進台北大巨蛋
米津玄師的海外人氣近年持續攀升。2019 年，他曾以《脊椎がオパールになる頃》巡演首度來台演出，2025 年更展開《JUNK》世界巡演，除了日本國內的大型場館，也前往亞洲、歐洲及美國開唱，整趟巡演吸引約 44 萬名觀眾朝聖。如今他的演唱會規模再度升級，2026 年《GHOST》世界巡演將於 12 月 26、27 日登上台北大巨蛋，一連兩天與台灣歌迷見面。
25. 2026 年為世足打造應援歌曲〈烏〉
即使已經累積無數代表作，米津玄師依然持續挑戰不同類型的音樂創作。2026 年，他為 NHK 足球相關節目及賽事轉播創作主題曲〈烏〉，並為日本電影《王者天下 魂之決戰》打造〈夜鷹〉，再次展現自己駕馭不同題材的能力。
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回顧米津玄師的生涯，早期以 Hachi 身分發表 VOCALOID 作品，後來以本名站上舞台演唱，甚至與不少傳奇藝人合作，對許多從 Niconico 時期就一路支持他的鐵粉而言，能夠親眼看見當年的網路少年一步步成長為日本樂壇天王，也成為追隨米津玄師最珍貴的回憶，甚至可以大聲喊：「是我先看到的」。
