近年來，隨著疫情衝擊、產業罷工、串流媒體崛起，以及現代人生活型態的改變，「電影已死」的聲音再次浮上檯面。觀眾不再如以往那樣頻繁走進電影院，而造成這種現象的核心問題，或許並非平台的更迭，而是「創意的枯竭」。
實際上，原創劇本的匱乏並不是近年才出現的問題。直到近期一部名為《罪人》（Sinners）的電影悄悄的上映，如同一記重拳打破沉寂，在觀眾與評論界之間掀起波瀾。
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你今年一定不可錯過的神作
《罪人》執導過《金牌拳手》與《黑豹》的導演萊恩·庫格勒（Ryan Coogler）與麥可·B·喬丹（Michael B. Jordan）合作的全新原創電影。
在本片中 MBJ「一人分飾兩角」飾演一對兄弟檔，在 1930 年美國種族議題嚴重的時代，重返家鄉打算開設一間音樂酒吧，給予自己、老鄉一個可以暫時忘卻煩惱的烏托邦。但在開店的第一天就遇到幾位不懷好意的不速之客，使得狂歡派對瞬間成為了一場人間煉獄。
而如同《逃出絕命鎮》，《罪人》作為一部原創的恐怖片，故事談論的深層議題是「種族」，同時再將音樂、吸血鬼、宗教、歷史等元素融合巧妙地結合在一起，使他一上映就大爆口碑，未來也極具潛力衝擊奧斯卡獎。
以下為《罪人》劇透內容，請斟酌觀看
萊恩真的是一位很有才的導演，在《罪人》中的多處細節你仔細看都能找到它背後隱藏的含意，小編會在以下寫出自己想法，歡迎大家看過後一同思考：
（1）《罪人》前半段花了大量篇幅描寫史家兄弟與他們的表弟——綽號「牧師男孩」的山米為音樂酒吧尋覓志同道合的夥伴。這段看似冗長的鋪陳，實際上讓觀眾對角色建立起深厚的情感連結。從他們日常對話中的一字一句，也能感受到當時社會環境的壓迫與不公，進而窺見這個族群艱困而壓抑的生活背景。
（2）電影的核心靈魂是音樂。而本片中最有力道的一句話就是：「白人熱愛藍調音樂，但他們討厭創造藍調音樂的人。」藍調誕生於壓迫之中，作為非裔美國人抒發苦難、對抗現實的聲音，卻成為白人主流文化中被瘋狂擁抱的產物。這種文化掠奪與情感錯置，在電影中以濃厚的諷刺語氣呈現，讓人不禁深思。
（3）而在吸血鬼的設定中，更藏有對「同化」與「失根」的深層隱喻。吸血鬼首領是一位名為「雷米克」的愛爾蘭人，歷史上曾同樣遭受白人主流社會歧視的族群。他在片中先咬的是一對美國白人夫婦，象徵愛爾蘭人試圖融入美國主流社會。而那些後來變成吸血鬼的黑人與黃種人，表面上看似得到了「永生」與「快樂」，實則代價是徹底失去了自我，因為吸血鬼之間共享記憶與感知，象徵著文化與靈魂的消逝。
（4）雷米克最早咬的那對美國夫婦其實是 3K 黨成員，然而在轉化為吸血鬼之後，他們不僅不再排斥黑人，還熱情地邀請黑人加入他們，甚至一起歌唱、跳舞。這一幕以強烈的反差揭示出：「有時候，比起怪物，人類才是最可怕的存在。」
（5）儘管電影未明言，但「自由」始終是潛藏在每個角色行動背後的主題。在結尾，我們看到三位角色以不同方式觸碰到屬於自己的自由：
1.牧師男孩山米，在經歷可怕的事件後，依然毅然決然背起吉他，獨自前往芝加哥追尋音樂夢，象徵對夢想與自由的堅持與信仰。
2.史塔克與瑪莉雖已成為吸血鬼，但也因此擺脫了作為人類時飽受異族戀壓力的身分枷鎖。在其他吸血鬼全部死去後，他們成為僅存的一對永生戀人，得以真正長相廝守。雖然史塔克曾說：「那晚是我最後一次見到哥哥、最後一次看見太陽、最後一次感受到自由」，但或許，那一晚，他才真正得到了屬於他們的自由。
因此，在觀影上我覺得片尾畫面，這三位角色的再次重逢，代表的他們是《罪人》故事中最自由的三人。
電影很神、音樂更神
前面有提到「音樂」貫穿了《罪人》整部片，那怎能不聊到它的原聲帶呢？本片共發行了兩張專輯，一張是《罪人（電影原聲帶）》，由多位藍調音樂人及演員所演唱的跨類型曲目、另一張是《罪人（電影原創配樂）》由導演的長期合作夥伴 Ludwig Göransson 創作的原創配樂。
這裡先讚嘆一下 Ludwig 真可謂是天才中的天才，年僅 40 歲的他早已參與多部大片配樂，包括《金牌拳手》、《黑豹》、 《猛毒》、《TENET天能》、《奧本海默》，如今又為《罪人》獻上另一部代表作。
這兩張專輯皆於電影上映當天，由 Sony Masterworks 與 Sony Classical Records 聯合發行，共收錄了 41 首曲目。其中有幾首，不論是電影粉絲還是純粹熱愛音樂的聽眾，都絕對值得重複播放、加入歌單，那種一聽就回到劇中畫面、甚至想再刷一次電影的魔力，全都藏在旋律之中：
〈Will Ye Go, Lassie Go?〉
原曲是一首蘇格蘭／愛爾蘭傳統民謠。而電影中的版本則由 Lola Kirke、Peter Dreimanis、Brian Dunphy、Darren Holden 以及 Jack O’Connell 共同演奏與演唱。這首歌在片中的出現，由最初的吸血鬼三人組：愛爾蘭人雷米克（Jack O’Connell 飾）、3K 黨夫婦瓊（Lola Kirke 飾）與伯特（Peter Dreimanis 飾）一起在酒吧門口合唱。
〈I Lied to You〉、〈Magic What We Do〉（Surreal Montage／超現實蒙太奇）
這是電影中最神的一幕，最初是「牧師男孩」山米的飾演者 Miles Caton 在酒吧演唱的〈I Lied to You〉，隨著旋律推進，在約 1 分 25 秒處，畫面與聲音突然脫離現實，無縫轉入一場橫跨過去、現在與未來的超現實視覺與聽覺饗宴，呼應了片中那句反覆強調的「真正動人的音樂，能打破時空的界限」。
這段超現實蒙太奇，後半部被命名為〈Magic What We Do〉並收錄於電影原創配樂中，由 Ludwig Göransson 創作，他巧妙融合了傳統非洲音樂與舞蹈、中國京劇、現代搖滾、嘻哈、饒舌、R&B、電子樂與 DJ 演出，打造出一場情緒與文化的狂想曲。
〈Rocky Road to Dublin〉
此曲為 19 世紀知名愛爾蘭歌曲，同樣由愛爾蘭吸血鬼雷米克（Jack O’Connell 飾）與Brian Dunphy, Darren Holden 一同演唱。
這首歌可視為雷米克的角色主題曲，仔細聆聽在他第一次出場並懇求 3K 黨夫婦讓他進入他們的家門時背景就有小小聲地響起這首歌。而他最後暴露在陽光之下時也會聽到這首歌。
〈Dangerous〉
在本片中飾演重要角色「瑪莉」的 Hailee Steinfeld，暌違五年再次推出單曲〈Dangerous〉。聽完這首歌時，終於又讓人想起 Hailee 是一位全能型藝人。
〈Dangerous〉的編排極具層次感：前 1 分鐘節奏緩慢，描繪瑪莉尚未變身吸血鬼時，對自由的渴望與內心掙扎；進入第 1 分鐘後，節拍逐漸加快，象徵她經歷身體與心理的劇烈轉變；到了第 2 分鐘，節奏進一步加重，音樂情緒隨之高漲，彷彿宣告她正式擁抱全新的吸血鬼身分。最後的低語式獨白則回歸內在情感，述說著變身後仍殘留的人性記憶——那是瑪莉心中不曾遺忘的話語，也是她的愛人史塔克曾對她說過的話。
根據 Hailee 受訪時的說法，因為她同時身兼演員與歌手，唱片公司往往難以全力支持她發行專輯。但她始終不願放棄任何一個身份，因此她的音樂作品多半與影視作品、節目或廣告緊密結合。至今為止，她只發行過兩張 EP 和多首單曲，卻每每展現出令人驚豔的表現力與情感穿透力。
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source / Sony Masterworks, Sony Classical Records, 華納兄弟影業
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