不論有沒有在關注嘻哈音樂，多少都有聽過 Kanye West 這號人物，喔，對現在應該要叫他 Ye 了。作為當代最具爭議也最句開創性的音樂人之一，Ye 的作品總在流行與實驗之間游走。他不只是一位饒舌歌手，更是製作人、設計師⋯⋯等身兼多重身份。在他將近二十年的音樂生涯中，有無數作品影響了一代又一代的聽眾，也重新定義了嘻哈文化的可能性。
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Via：達志影像
不管你是因為他的音樂、態度還是迷因記住他，他的歌一定在你的某段人生出現過。
趁著 6 月 8 日（美國時間）Ye 生日這天，我們整理了 15 首 Ye 過往的經典歌曲，藉此回顧他不同時期的創作輪廓。不知道當中哪一首是你最常循環播放的呢？
1. Through The Wire（2004）
Ye 的個人首支單曲，於車禍後下顎鋼絲固定期間錄製，是他將傷痛轉化為藝術的具體實踐。取樣自 Chaka Khan 的〈Through the Fire〉，但因未能即時取得取樣授權，整體製作過程也充滿挑戰。MV 中穿插了出車禍後的照片與病床影像，呼應了這首歌堅韌不屈的精神。這首作品不僅打開了他的音樂事業大門，也奠定了他以「真實經歷」為核心的敘事風格。
2. Jesus Walks（2004）
突破性地將宗教主題帶入主流嘻哈市場，挑戰當時對於「神性」與「街頭」之間的界線。不論在詞意或編曲層次上都顯得宏大而莊嚴，是 Ye 最早以音樂實踐理念敘事的代表作之一。該曲也獲得葛萊美「最佳饒舌歌曲」肯定。
3. All Falls Down（2004）
副歌原本打算使用 Lauryn Hill 原唱的旋律，但因未能取得授權，最終改由 Syleena Johnson 翻唱完成。歌曲聚焦於種族、消費主義與自我價值的矛盾，以第一人稱視角呈現社會壓力如何滲透日常決策。旋律性與批判性兼備，標誌他將個人經驗轉化為文化論述的能力。
4. Gold Digger（2005）
與知名演員兼歌手 Jamie Foxx 合作，巧妙取樣其翻唱的 Ray Charles 經典〈I Got a Woman〉，打造出極具流行張力的單曲。透過幽默筆法描繪金錢與性別角色的拉鋸，引發大眾高度共鳴。此曲不僅連續十週登頂 Billboard Hot 100，也成為 Ye 最廣為人知的代表作之一。
5. Stronger（2007）
融合 Daft Punk 電子取樣與緊湊節奏，象徵 Ye 邁入「未來主義」的聲響時期。MV 大量致敬日本經典動畫《AKIRA》，反映他從視覺到概念受到日本動漫啟發。〈Stronger〉是他最具全球影響力的單曲之一，在 YouTube 累積逾 5 億次播放。
6. Flashing Lights（2007）
低調卻層次豐富的合成器編排營造出迷幻、電影化的氛圍。此曲展現 Ye 對聲音空間的精細掌握，也標誌《Graduation》時期更成熟的聲音美學。儘管未成為主打之一，卻是許多樂迷心中隱藏的經典。
7. Heartless（2008）
代表《808s & Heartbreak》專輯的核心風格，使用 Auto-Tune 處理歌聲，突顯冷感情緒與科技疏離感。歌詞描寫愛情破裂與人性冷漠的斷裂，成為當時 Ye 情感轉折期的代表作品之一，也影響後來一整代的情緒系嘻哈風格。
8. Runaway（2010）
以簡單鋼琴單音開場，漸層推進至情緒崩解的結尾，是《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》的敘事核心。副歌「Let’s have a toast for the douchebags」成為 Ye 面對爭議的自嘲與反省。MV 分為 5 分鐘、9 分鐘、30 分鐘三版本，由 Ye 自導自演，30 分鐘長版幾乎可視為迷你電影。
9. Power（2010）
取樣 King Crimson〈21st Century Schizoid Man〉，節奏強烈、結構密實，MV 以濃厚神話與歷史符碼包裝，延續其視覺敘事的壯闊格局，象徵他對「權力」主題的藝術詮釋。
10. Bound 2（2013）
以 1970 年代靈魂樂 sample 為主體，搭配破碎節奏與非典型旋律，打造一首極具實驗性的情歌。歌詞錯置與混亂結構，呼應愛情的不穩定與荒謬。MV 充滿戲仿與挑釁意味，Kim Kardashian 裸身搭配摩托車畫面也成為話題焦點。
11. Ultralight Beam（2016）
開場即展現福音性格，融合合唱與現代製作，是 Ye 對信仰主題的再深化。Chance the Rapper 的 verse 被公認為當代饒舌經典，這首歌不僅是《The Life of Pablo》的精神起點，也象徵他在音樂與靈性之間的不斷探尋。
12. Famous（2016）
以 Nina Simone、Sister Nancy 為取樣基礎，圍繞名聲、性別與敘事主導權展開敘述。最具爭議的是 MV，畫面中出現 Ye 和 Kim Kardashian 及多位名人的裸體蠟像，包括 Taylor Swift、Donald Trump、Rihanna 等，引發巨大爭論。
13. Can’t Tell Me Nothing（2007）
象徵 Ye 對自身信念的堅守，歌詞強調「我行我素」的價值觀。簡潔的節奏與強烈副歌，成為自我肯定的代表性作品。至今仍常被用作演唱會開場或高潮曲目，是他音樂中不可忽視的反叛之聲。
14. Black Skinhead（2013）
來自實驗性專輯《Yeezus》，曲風融合工業搖滾與原始節奏，展現極端情緒與挑釁能量。歌詞質疑種族身份與社會結構，MV 運用強烈黑白影像語言，進一步放大其政治與藝術張力。
15. Father Stretch My Hands Pt. 1（2016）
〈Father Stretch My Hands Pt. 1〉首次亮相是在 2016 年 Ye 於麥迪遜廣場花園舉辦的 Yeezy Season 3 發布會上，這場盛會結合時裝發表與專輯《The Life of Pablo》的全球首播。當晚 Ye 透過筆電現場播放整張專輯，其中這首融合福音與嘻哈元素的歌曲，因其強烈節奏與情感層次，引爆全場觀眾情緒，成為當晚最具共鳴的高潮之一。
