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藝術家最重要的是獨特性!專訪「LABUBU 之父」龍家昇,邀請三位 THEiCON 藝術家分享創作靈感!

規模橫跨 540 坪、集結近 50 位新銳與重量級藝術家、超過 500 件精彩創作的全新概念藝術展《THEiCON》,將於 6 月 27 日至 29 日在台北松山文創園區四、五號倉庫盛大登場!展覽名稱取自 “i Convention”,象徵以『i』為核心,延伸出 Identity(自我)、Inspiration(靈感)、Imagination(想像力)與 Innovation(創造力)四大主題,意圖打造一座融合跨媒材、跨文化、多元語彙的當代藝術平台。

本次展覽不僅是一場視覺與思維的盛宴,更是屬於世代創作者的交流。從圖畫、雕塑、潮流公仔等,作品形式橫跨平面與立體,將藝術帶回人與人之間的互動瞬間。

在近 50 位參展創作者之中,《COOL》也搶先訪問到三位話題不斷的藝術家代表,包括以 LABUBU 風靡全球的 POP MART 合作藝術家龍家昇、日本惡趣味雕塑代表 Dehara Yukinori,以及來自香港、作品溫暖且具敘事感的新銳藝術家 Kila Cheung。一起來看看他們如何詮釋「i」的藝術精神,又對《THEiCON》這場跨世代展覽有何看法與期待吧!

龍家昇

COOL:在比利時擔任兒童繪本插畫家,之前也曾在台灣出過中文繪本,請問長年致力於童話的啟蒙原因是?又想透過繪本傳遞什麼理念?

龍家昇:因爲我很喜歡繪本,從我小時候就時不時看這些故事,很喜歡歐洲的一些古老精靈傳說,當時看到兒童繪本很少關於精靈的作品,就想說來打造屬於自己的精靈世界。

COOL:過去曾有段時間,早上要先去載女兒上課,接著再去進行創作,請問那段時光對之後創作帶來什麼啟發?

龍家昇:那是我最開心的時期,以前女兒還小時,每天都要日復一日的去學校接送她,那時候的生活就是送她去上課、回家創作、然後再去學校接她放學,雖然現在女兒大了不需要接送了,但當時這種平淡又幸福的生活是對我創作初期是很大的動力。

COOL:本次展覽名稱蘊含I(自我)、imagination(想像力)、inspire(靈感)、impassioned(熱情)、idea(想法)、illustrious(卓越)等意思,請問認為藝術家哪項特質最為重要?

龍家昇:我認為藝術家的重點在於創作本身。我覺得能擁有自己的創作、風格,以及幽默感是非常重要的。而且,我認為最重要的是,創作必須非常獨特。

Kila Cheung

COOL:過去曾與 SMG、Vans 等品牌合作過,對於藝術與潮流文化相結合,未來有希望能做出什麼特殊合作?

Kila Cheung:我也不確定算不算很懂潮流,但有些品牌來合作時,他們的一些角度我認為是很有趣的,就像是這個展與 GOOPi 合作,將畫跟衣服結合是蠻好的。我在畫畫的時候,是比較像是心靈感受的表達,但當融合在衣服上的時候,就像是移動的畫板,這是很有趣的,如果有機會的話也希望跟其他單位交流,有不一樣的火花出來。

COOL:這次 THEiCON 跳脫過往的展覽模式,對於這次展覽在作品選擇上有什麼巧思嗎?

Kila Cheung:這次的展裡面有很多是我想做一些好玩的東西,希望來看這展的人,可能有喜歡藝術的、有喜歡潮流的,所以作品上是希望能透過趣味來讓它比較大眾,在好玩與藝術達成平衡,希望能讓參觀的人感受到快樂。

COOL:創作是以「好玩」作為出發點,請問可以分享一下如何在平淡生活中找尋「好玩」的事物嗎?

Kila Cheung:我覺得有趣的事情都在身邊,總是一直在發生,可能因為太忙碌而忽略,有時候還是要花點時間去感受,可能是路邊的風景之類的。就像是我今天去洗手間的時候,就遇到一位和尚差點跑到女生洗手間,我就跟他說:「師傅這是女生洗手間」他就看起來很慌張,我認為這就是蠻有趣的一件事。

Dehara Yukinori

COOL:這次 THEiCON 展區裡的作品,有沒有哪個是你特別想跟大家分享的?

Dehara Yukinori:OTODO 這個系列!為介紹是因為 OTODO 這系列靈感來自我的家鄉高知縣,上面呈現的角色為高知水族館的吉祥物,這些為某個地點、單位設計出來的吉祥物可能會比較侷限並少機會在其他地方曝光,醜醜的或很好笑也沒關係,希望能透過這系列讓它成為主角,特別想介紹給台灣民眾。

COOL:你常用幽默的方式傳達一些生活或社會的觀察,你希望觀眾看到你的作品時有什麼感覺?

Dehara Yukinori:比起幽默,我認為「惡趣味」比較符合我的作品,第一眼可能都能感受到。不過除了「惡趣味」,其實每個系列與作品都有隱藏著一些意義在,但我不特別說明,讓它在表層被感受出、敘述出。希望大家看得越久,根據喜好能有更深層的理解,或是有更不同的想像。

COOL:你覺得用黏土和幽默怪誕風,反映社會現實,最大的魅力是?

Dehara Yukinori:其實因為配合到這種展覽的形式,我常常能在展場感受到我作品的魅力。我的靈感其實就是來自於童年的回憶,每次創作就像是回到以前開心的時光,我就是一位喜歡玩黏土的大男孩,但當我的作品來到展場,被很正經的擺放或是掛在牆上,看的人可能都會認為這些作品有很深刻的含義,這種反差我認為是最大的魅力。




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