「有趣的是，木柵從頭到尾都不是什麼大不了的地方。」
頑童MJ116 笑著說。他們的故事從這個看起來沒什麼特別的地方開始。沒有高樓林立、沒有熱鬧商圈，甚至連在地人都會開玩笑說「很遠」，但就是這樣一個看似不起眼的台北東南角落，成了頑童MJ116 的起點，也成了他們最驕傲的象徵。
「木柵到底有什麼好說的？」這句話，曾經是三個人心裡的問號。可越講越多，反而越確定，木柵對他們來說，不只是一個地名，更代表一種態度，硬是要讓大家看見的倔強。
瘦子E.SO 提到：「木柵其實從頭到尾都不是什麼了不起的地方。但我們一直講，歌詞裡也不停提到，講著講著，這件事就變成一種驕傲了。慢慢地大家開始覺得：『欸，木柵來的好像真的蠻厲害的。』也有越來越多年輕人『木柵人』自居，開始寫歌、饒舌，其實木柵哪有出那麼多饒舌歌手，是我們講久了，然後大家也相信，就真的變成了。」
在嘻哈文化裡，歌手習慣去 Represent 自己的家鄉，頑童MJ116 也不例外，他們因此唱出了一種屬於自己的風格。將木柵變成另一種文化、另一種精神象徵：從平凡出發、從微小長大，頑童MJ116 用自己的方式「製燥」，讓木柵不只是地名，而是華語嘻哈文化中不可忽視的一部分。
頑童MJ116 的起點：從深夜錄音室長出來的夢想
說到頑童MJ116 的起點，其實始於一間他們稱為「劉老師的錄音室」，是合作的音樂製作人梯依恩TeN 以前打工的地方。也是在那裡，頑童MJ116 展開了最初的創作旅程。錄音室的老闆願意讓他們在半夜進去錄音，對於剛起步又沒什麼錢的頑童MJ116 來說，這間錄音室成為他們的「培養皿」，讓他們一開始就接觸到正規的錄音設備。回想那段時光，瘦子E.SO 笑著說：「我們真的很幸運，現在回想起來，那段時間其實蠻有趣的。」
而當被問到「如果可以回到過去，最想回到哪一段時間？」三人則各自分享了對自己而言最快樂的記憶。大淵Muta 表示是出完第一張專輯、兩位團員去當兵的那段時期：「那時候也不知道自己在幹嘛，但那段時間真的很快樂。」瘦子E.SO 則笑說，最想回到當兵前那段「什麼都不用想」的日子：「每天跟著大哥跑場、背別人的歌詞、也不用有什麼目標」的狀態讓他印象深刻。小春Kenzy 則感性地說：「我反而最喜歡現在。大家有了各自的家庭，還能聚在一起做音樂，其實是很難得的事。」
要對世界抱持「大驚小怪」的心態。
時光荏苒，頑童MJ116 從木柵出發，這一走就是 20 年，這也讓人好奇這段過程中是什麼支持他們持續創作且一直保持動力？對此瘦子E.SO 表示：「我覺得是要對這世界一直保持大驚小怪的心態與熱情。這也是我人生的哲學，就是要對很多事大驚小怪，不然你會活得很無聊。因為很多人活到一個年紀就會覺得：『這我早就做過了、這我早就懂了』對生活開始感到麻木，可一旦你開始這樣想，就會原地踏步，也會覺得生活失去意義。」
此外，瘦子E.SO 也提到自己很喜歡跟年輕饒舌歌手請教：「其實對於饒舌歌手來說，去請教一個比你年紀小很多的歌手，是蠻需要勇氣的一件事，尤其像我們這輩有點資歷的饒舌歌手來說，是蠻拉不下臉的。（笑）可是當我去和他們請教之後，發現其實不同的年紀、不同的人生階段也好，對於創作都會有不一樣的看法，也會得到很多意想不到的收穫。像上次和馬思唯一起吃飯，我們也有互相交流對音樂的看法，感覺很不錯，這些東西是從同輩或者長輩身上學不到的，這也是不同時代所激發出來的衝擊和啟發。」
大淵Muta 接著補述：「這也是取頑童這個團名的初衷，希望我們能活到老，學到老，虛懷若谷，心態永遠保持年輕。提醒自己永遠都要去欣賞新的事物，不管今天自己喜不喜歡，都應該去了解。」
這樣的創作態度，聽起來像是對抗鈍化的方式，但其實是一種更成熟的誠懇，不把世界當理所當然，不把自己看得太滿，創作才會長出新芽。對平凡事物不斷提問、不斷挖掘的精神，貫穿了他們從《Fresh Game》到《OGS》的創作過程，無論是把帶小孩的生活寫成歌、還是把一句話不經意的話當成創作靈感，他們從不看不起自己身邊的每個場景，正因如此，頑童MJ116 的歌曲才能這麼輕易打動人心。
重組節奏，重新合拍。
回歸睽違六年推出的新專輯《OGS》，專輯集結了三人各自經歷人生不同階段後，對生活的體悟，也蘊含了三位成員們在「單飛不解散」時期各自累積的能量，因此這張專輯更具意義。
不過《OGS》專輯的籌備過程並沒有想像中的順利，「我們其實花了一年在磨合」瘦子E.SO 坦言：「那跟自己寫歌的直覺完全不同，因為你必須顧到三個人的感受、角度，還要找到語氣的平衡。」這一段時間，他們不只關在錄音室，還特地一起出國「強迫相處」，到離島住創作營、沒網路，完全與世隔絕，只能聊彼此的生活與想法。這也讓人好奇過程中是否有發生意見不同或者衝突？三人默契的表示：「我們其實沒有什麼大吵過，因為誰堅持誰就去弄。」
他們不解決問題，是因為默契裡早就知道怎麼繞開問題，找到共識。就是這樣多年累積的默契，讓他們懂得彼此的「眉角」，知道如何在分歧中找到共，讓頑童MJ116 一直走到今天，還能在音樂裡找到彼此的位置。
身為前輩，就應該要有存在的價值。
至於專輯名稱「OGS」頑童MJ116 也對此特別有感，瘦子E.SO 坦言：「在工作的環境，大家都很習慣『哥來哥去』，坦白說我其實蠻不習慣，也覺得很奇怪。因為對我來說，身為前輩，就應該要有存在的價值。被叫一聲哥，不是因為年紀比較大，也不是因為在這圈子待得比較久，而是真的有能讓年輕人啟發、想學，可以有所收穫的地方。」對此大淵Muta、小春Kenzy 也表示贊同：「你必須要給你身處領域，或行業的後輩，提供一些實質上和理念、想法，能夠幫助他們走在正確的道路。」
而當被問及心中是否有覺得最符合這項 OG 標準的人？三人幾乎是沒有猶豫立馬回答張震嶽、MC HotDog熱狗，大淵Muta 表示：「他們不論是在音樂方面，還是對人生的看法都影響我們很多，是我們很尊敬的大哥。」就像〈Fly Out〉歌詞中提到「不講資歷，講實力。」對頑童MJ116 來說，成為 OG 的條件不只是資歷，而是一種態度與行動的展現，不是掛在嘴邊的教條，而是讓人發自內心想要學習的榜樣。
歌曲不該只局限於歌詞，身體會給出答案。
談到《OGS》的製作過程，三人提到他們對專輯編排有自己的 SOP：「做完之後我們各自回家聽，心裡會有一個想像的歌序，然後大家拿來比。」說到這裡他們都笑了：「其實每次大家的排序都差不多，因為在創作過程中，那些情緒都已經有個節奏感。」
他們強調「聽感」重於「主題」，尤其在華語世界特別重視歌詞意義的時代，他們選擇相信音樂的身體性與直覺性。「一張專輯應該是你開車聽，從頭到尾覺得爽，而不是非得要理解每一句歌詞。」這種看似簡單的邏輯，其實回歸的是對音樂本質的堅持。
成功不是遠大的目標，而是日常的累積。
訪談尾聲，我們問到「對成功的定義」，這個問題也讓頑童MJ116 再次展現出與過往不同的坦率與輕鬆。
「我以前會設定一些很遠的目標，像是賺幾十億、住什麼樣的房子，但那些目標只會讓你每天都在否定自己，你也不會喜歡這樣的自己。」瘦子E.SO 說：「現在我比較喜歡設定小成就，比如今天順利帶了一天的小孩、今天完成一首歌、今天成功早起，這樣你每天都有動力。」
小春Kenzy 則表示：「每次做完一首歌吧？畢竟這是我的職業，每一次做完一首歌或一張專輯的成就感，對我來說，就算成功了。」
而大淵Muta 則是用一句話收尾：「我覺得成功這件事，等你真的要離開這世界那天都有達成能算數，就像戒菸一樣，你真的到死都沒抽，才算戒成功。」他們沒有高談理想，也不急著給答案，而是用各自的方式，給出當下最實際的感受。這也是《OGS》這張專輯的想要傳遞的理念，沒有口號，只有真實。
「我們要繼續唱到沒人想聽為止。」
這些年，頑童MJ116 經歷了單飛、生活、再聚首，他們的創作不再只寫夢想和街頭，而是多了柴米油鹽和不講大道理的日常。他們沒有把重來當成復古，而是拿回彼此的節奏，重新找到一起做音樂的方式。未來還要怎麼走，沒人給出確定的答案。他們笑著說：「繼續唱，唱到沒人想聽為止。」
PRODUCTION CREDITS：
Photographs by Cheng Chung Yao（@chengchungyao_）
Lighting by Kuei Li（@kueili_）
Edited & Styled Meihsin（@iammeihsin）
Assistant 小莊（@_cloudy415）、小岳（@0ting23_）
Designed by KIWA
Hair by 吳宗晟 Johnson wu（@hh104019）
Makeup by Lyra Xie 謝易珊（@lyraxie2017） @So.easy studio（好容羿工作室）
Produced by CooL-Style Web
Special Thanks：Pandora （@theofficialpandora）
Fashion：NAMESAKE（@namesak3）、KENZO（@kenzo）、Tod’s（@tods）、Hogan（@hoganbrand）、Christian Louboutin（@christianlouboutin）、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE（@hommeplisse_isseymiyake）、GAP（@gaptaiwan）
