他是 DJ Mykal a.k.a. 林哲儀，他是受邀世界各地的知名 DJ，是台灣資深樂評人，是多屆金曲獎等獎項評審團隊，是多場樂團表演的指定暖場，樂團跨界合作對象，更創辦了唱片行與潮流品牌，參與無數的時尚潮流盛會，除此之外，他更有滿載的音樂內涵，和無數動人的想法，這次他發行了全新 DJ-Mix 專輯《ELEKTROTEQUE BASS WEAPONZ Vol 1.1》讓我們有機會和他聊聊，也一起來看看他帶了什麼樣的收藏與我們分享呢 ?
今天穿著最近的收藏品 Yeezy 來到現場，想瞭解你對同為音樂人兼潮流愛好者的 Kanye West 有何看法? 你平常又會怎樣搭這雙鞋呢？
其實我穿搭 Yeezy 沒有特別的規則耶，當然對於 Kanye West 大家對他的評價很兩極化，有人很喜歡有人很不喜歡，但對於我來說，會跨足潮流以及時尚圈活動，或許也是從音樂開始的，這輩子影響我最大的人: 「James Lavelle」，他是一直到 90 年代都非常有影響力的音樂廠牌「Mo’Wax」的老闆，當時在經營廠牌時，除了音樂方面非常出色之外，就已經在跟一些塗鴉藝術家、街頭品牌合作，當時的他就在做音樂跟潮流跟街頭次文化 Cross Over 的這件事情，那麼因為我對於這個廠牌的喜愛、因為這個人的緣故，然後讓我開始從音樂跨到潮流，也奠定了我這十多年來，從音樂到潮流上生活美學的建立。
Mykal 穿來現場的 Yeezy Boost 750
所以我認為有辦法把音樂跟潮流時尚做結合的人，不管他用什麼方式，或是評價如何，其實他只要能夠達到一定的影響力，都是非常好的事，包括 Kanye West 也是，他並不只是一個靠著潮流或媒體炒作起來的人，最早我們認識他也是因為他的 2004 年發的《The College Dropout》專輯受到矚目，而因為他對於時尚潮流的喜好，讓這兩個東西達到一定的結合，既然他做的事情每每都能造成話題，就能讓喜歡他音樂的人注意到潮流時尚的話題，反過來的也能讓喜灣潮流時尚的人能夠注意到他的音樂。
平常的穿搭風格?
我的風格其實很混合，就像我 DJ 的風格一樣。
因為對我來說，其實踏入潮流時尚圈，跟當時我開始喜歡音樂是一樣的，我都是從興趣開始，包刮 DJ 也是，一開始都不是為了想當 DJ 才去做的，我是因為從唱片行門市，到唱片公司、寫樂評等等，這個過程中我本來就已經習慣讓我自己聽很多不同類型的音樂，讓自己開放性的去接觸到不一樣的東西，然後所以到我開始當 DJ 之後，我就不像有些 DJ 只放 hiphop 或只放 house ，我的風格就比較多樣化，因為當我在 DJ 這個角色中，我最大的重點和我最喜歡的事就是去分享我愛的音樂，所以當我穿衣服時也是一樣，可能我不同時期會有不同喜歡的風格，那我就想要把它穿在身上讓人看到，就像一開始提到的 Yeezy 我也會看每天的心情用不同的風格去搭配它，沒有特定的模式。
你希望大家怎麼認識你呢 ? 跟讀者自我介紹一下吧!
其實我現在最主要的角色當然就是 DJ，其實說要怎麼樣認識我，我想，
就只要知道我是一個非常喜歡音樂，渴望分享音樂的人，我覺得這樣就夠了。
這次睽違了八年再度帶來混音專輯，要不要跟我們簡單介紹一下你對於自己這張專輯的看法 ?
我的風格可以從搖滾跨到電子，其實非常多元。而上張專輯基本上選曲是以搖滾的歌曲為主，這次我則回歸到電子的風格，專輯裡面所選的歌雖然都是以電子舞曲為主，但也包含很多不同的類型，包含比較早期啟蒙過我的一些曲目，一直到近期比較新的歌曲風格，都有收錄在裡面，最主要是想做一個反差對比吧，從搖滾到電子。
再來，我會想要做這樣的一張 DJ 電子專輯，最主要的想法是因為在台灣這麼多年來 DJ 這個角色的定義一直是讓一般人覺得他可能就是一個附屬在夜店，放音樂的人，或者是會跟歌手搭配的人，但是其實對我來說，DJ 這個角色，除了在台上接歌之外，也是需要很多的思考模式，需要聽過很多音樂，也是一種創作，當你站在舞台上面展現自己的創作的時候，我覺得跟一個創作歌手、創作樂團是一樣的角色，而創作歌手、創作樂團可以被當作是一個 Artist 看待，DJ 也應該要是。就像這幾年爆發的 EDM 潮流，很多人可能覺得很商業化，但對我來講，EDM 的爆發，最正面的想法就是，他也讓更多的普羅大眾認識到 DJ 這個角色，他也可以是一個 Super Star。
你在市面上可以看到很多這類的電子舞曲合輯，但是即便有 DJ 幫專輯做 mix，可能也只是掛一個小小的 mix by — ( 由誰混音 ) 但他並不會把 DJ 單獨拉出來做一個藝人，但是這次我想要要把 DJ 拉回來前面代表一個 Artist 的角色，
雖然我不知道我能夠做到多少，我一直以來的想法都是，我能力範圍能夠做到的事情就盡力的去做，特別是在台灣的 DJ 要發行一張官方的專輯算是非常不容易，當然我也可以錄好一個 mix 丟到 sound cloud 上面，丟上去網路讓大家試聽，可是那跟實體發行又是不一樣的，換個方式來說，今天如果沒有發這張實體唱片，可能沒辦法參與這個訪問，我也沒辦法透過一些雜誌、或是電台訪問，去跟大家聊一些我的想法，另外一方面，我對於這樣形式的載體不管是 CD 還是黑膠有一種迷戀，對我來講這個東西才是有實際存在感的一個產品，當然他也是一張我的新名片 !
專輯中也有許多音樂人朋友一起參與，那在這次專輯有沒有遇到瓶頸或是什麼比較有挑戰性的事嗎 ?
像我說為什麼在台灣很難發行這樣的 DJ 專輯，就是因為大部分的人對於 DJ 這個角色並沒有那麼看重，而且通常要發行這樣的官方專輯，每一首歌都要找到原本的公司一家一家公司去談版權，但他也不一定會授權給你，像這次專輯中收錄的 26 首歌版權問題就花了八個月，那如果一間唱片公司對於 DJ 這個事情沒有那麼重視，或者它覺得這個 DJ 沒什麼份量，就不會想要去幫他做這個事情，因為這個唱片公司可能要花一年，或更長的時間，來來回回很長的文書往返，是很繁複的，才能搞定這件事。
這張主要是以電子音樂類型為主，那只要有第一首歌出來，對我來說就跟我平常要在 club 裡面放歌一樣，我就會有一些靈感或邏輯把它組織起來，從這第一首歌，去把第一次的歌單整理出來，不只是列出歌單，我也就要開始讓印象唱片去取得所有版權，當版權有問題的時候被駁回，那才是困難的開始，因為他可能是中間的某一首歌不能用，那首歌被抽掉的時候，要另外再找一首歌是可以跟我前後歌曲能夠銜接起來，而不是隨便抓一首速度一樣的就可以丟進來，這其實是最大也是最困難的地方。
以往都是做比較幕後的工作，像是評審或是樂評等等，當從幕後走向台前發行專輯時，有什麼樣心境的轉變嗎 ?
我其實還好誒 ! 因為就像剛剛說的，一開始在唱片行門市到進公司寫樂評，一直到開始當 DJ 其實是差不多同時發生的事情，那我在唱片行的工作是在我當兵前，那開始當兵的期間我就有在寫樂評了，然後一退伍之後我就同時進了華納音樂跟進 spin 當 DJ ，其實所有事情幾乎是同時發生的，那我一直以來的想法就是，DJ 也同樣是表演者，當 DJ 在台上的時候他就是在幕前了，他就不是在幕後，所以幕前幕後的差別對我來講其實是沒有，而且對我來講心態上，做這麼多事情，都是關於一件事，就是為了想要分享我喜歡的音樂。
當時會進 Spin 當 DJ 其實是因為很多的機緣，並不是為了當 DJ 而進去的，Spin 那個地方很特別，在 DJ 台後面有一整面的黑膠唱片牆，跟現在不同在當時網路不發達的年代，要聽音樂其實比現在不容易很多，對我來講，去那裏只有一個原因就是因為可以聽到更多的音樂，這就是最大的誘因了。
包括寫樂評也是，當時網路不發達，要接觸音樂這一塊就只能靠實體的雜誌，就連進口的雜誌在台灣都不是那麼普遍，我那時也是透過管道訂了國外雜誌進來，吸收這些資訊之後我就希望能夠有更多的管道讓大家看到，所以我才會去寫，所以即便到現在為止，常常有人問我當 DJ 最大的樂趣是什麼，除了可以有舞台表演是一件很開心的事，但其實最棒的事情是，當我放了一首可能很新的歌可能我自己非常喜歡的歌，有人很喜歡，他們來問我這是什麼歌的時候，因為我把這首歌分享出去了。
最近也參與了許多跨界合作，你覺得最有趣的部分是什麼 ?
如果以品牌來說的話，我覺得跟品牌合作其實是我很早就想要做的事情，因為我剛剛也有提到 ”James Lavelle” 他當時就是從音樂人的身分出發，然後開始跟一些品牌合作，那麼我從很早以前就會開始跟一些不管國外或國內的品牌合作，對我來說這是一種不同族群的交流，我覺得這件事情很重要也很有趣，因為多年來在台灣我發現了一件事，就是很多時候消費者或是一般人不是不去認識或不去喜歡一些事物，而是沒有機會去接觸這些事，那我覺得合作都是一個機會去讓不同族群接觸到不同東西，就像剛剛聊到的 Kanye West，他可能讓喜歡潮流時尚的人去聽更多音樂，也讓喜歡這些音樂的人可以更了解潮流時尚，所以對我來說跟品牌合作就是這樣的出發點。
音樂上的合作方面，我覺得譬如說跟閃靈樂團或是脫拉庫，在音樂上我不是一個純粹主義者，我很喜歡混合很多不同的東西，加上我本來年輕的時候就是玩搖滾樂團的，所以跟樂團合作對我來講是非常有趣的。
接下來最想做的事情 ?
當然 DJ 的身分會繼續做下去，然後對我來說 2016 年最想做的事情，就是我應該會成立一個新的電子音樂品牌，因為在這幾年持續跟許多人合作、當評審、持續辦 party 等等其實讓我也認識的很多電子音樂創作的 DJ、就這過程當中，我可以清楚的知道台灣的電子音樂創作已經到了一定的水平，
然而就像獨立樂團一樣，在台灣的知名度或是了解度並不好，所以大家都是很拚的在生存，在做自己喜歡的事情，所以我就會希望在我現在有能力做這樣的事情的時候去做，希望成立這樣的電子音樂廠牌，就是希望能夠使這些獨立音樂，電子創作等等，與豐厚的主流音樂資源中間，找到一個橋梁，讓這些資源可以幫助這些人有更大的發揮空間，剛好我又是一個可以製造這個橋梁的人，我可以跨越主流的流行歌曲跟這個體制對話，那我就可以成為一個促成合作的橋梁，讓更多好音樂被看見。
這麼多年來我一直想做的就是這兩件事 :
「 分享我的喜好，我愛的音樂。」
「自己可以成為不同族群之間的橋樑，能夠促成更多合作。」─ DJ Mykal a.k.a.林哲儀
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