「刺青」像是種客製化的表達方式，甚至可說是紀錄，就跟音樂、文字或影像一樣，是將思想和感受實體化，呈現出一個人的喜好跟特質，藏下自己才知道的意涵，這樣說來「比起服裝，刺青好像是種更親密的衣著？」隨著風氣逐漸開放，大眾對於刺青的接受度也大大提升，相較過去這已不再是那麼神秘的文化，但也稱不上觸手可及，這次找來 IBIZA_INK 的主理人－ 林彼得，不免俗的聊聊大家想知道的「如何入行」、「難忘經歷」外，我們更想帶你前往這個名為 IBIZA 的理想島國，島規只有一條：「放鬆玩樂」。
IBIZA_INK
於 2009 年成立、以美式風格為主的刺青工作室，主理人彼得因嚮往電影《撼動生命》中西班牙「伊比薩小島」上自在玩樂的生活態度，故將「IBIZA」做為店名，希望能傳遞輕鬆、美好的刺青精神。
當初是如何接觸到刺青的？
在念研究所時刺了第一個刺青，後來就一直對刺青的相關文化很著迷，後來研究所畢業、退伍然後在台北的設計公司工作，那陣子每天都會看《邁阿密刺青客》之類的影集，就有了「既然我會畫畫，那為什麼我不把創作跟刺青結合？」的想法，於是我就上奇摩拍賣，買下了人生第一套刺青工具，那個時候網路還不像現在那麼發達，我透過無名小站找一些想刺簡易小圖的人，以不收費的方式進行刺青練習。
刺青跟畫畫、設計還是有蠻大差異的吧？在兩者間讓你覺得最受挫的差異是？
在平面上作畫是蠻簡單的事情，但換成在立體的皮膚上就要考慮到圖案的銜接、構圖有沒有端正、線條的流暢度還有入色等等問題，因為我沒有特別跟著刺青師學，幾乎都是靠自己摸索，在前一兩年進步非常慢，後來漸漸認識其他同行的刺青師，透過交流學到了更多「眉角」。
最喜歡刺青文化中的哪一點？
我只要帶著工具就能環遊世界刺青。它是生財工具，也讓我能不斷創作，而且透過刺青，我可以跟更多同行、非同行的人交流，刺青是不分國籍、職業的。
「旅行時都會在當地刺青，到西班牙時在 IBIZA 刺了一隻麻雀叼著刀片，沒什麼原因，就只是這個元素還沒刺過。」
新的據點有特別以什麼主題或想法打造，或有想傳遞給訪客什麼理念？
之前「IBIZA」工作室陸續搬過三、四個地方，這是第一次以店面的形式跟大家見面！「IBIZA」這個名字源自於西班牙的一個度假小島，那是一個很放鬆、很 chill、常常在派對的地方，有別於一般有距離感的刺青店，我希望來到「IBIZA」的顧客都能像是到老朋友家作客的感覺，以放鬆的姿態來刺青。目前一樓是規劃成吧台和展示空間，以後會陸續邀請國內外的藝術家展示作品，也歡迎對這個空間有興趣的作者跟我們聯絡洽談，而二樓就是進行刺青的工作區。
「希望來到 IBIZA 的顧客都能像是到老朋友家作客的感覺」甫於二月開幕的赤峰街店面，彼得將一樓規劃成吧台和展示空間，而二樓就是進行刺青的工作區。
近年來「刺青」在台灣大受歡迎，普遍的接受度也提高許多，你認為現在與過去保守年代中的刺青文化有什麼不同？
過去要較難取得資訊，現在因為網路的發達，你只要準備一套工具、上 Youtube 看教學影片，似乎就能自稱「刺青師」？大大小小的刺青店、工作室開始林立，這好像變成了一種新興行業，而相較於過去，刺青沒那麼神秘了。同時隨著網路興盛，客人也開始會閱讀、參考然後比較資訊，刺青師也開始要經營自己的風格，才能吸引到顧客。但我覺得台灣某些消費者的觀念已經落後中國蠻多了，譬如說台灣的女生大都喜歡清新的小圖騰、文字，這種「微刺青」風格客群一直很固定，有部份也是受到韓國的影響吧！但在中國，似乎資訊越封閉他們就越想往外挖掘，他們會更勇於接受新的風格，希望在台灣風氣這麼開放的地方，大家對於刺青的審美定義可以更廣闊。
在什麼樣的機遇下開始邀請各國刺青師到「IBIZA」駐店？
一開始沒有想到要做這件事，是大約 6年前在 Facebook 上認識了韓國 Woo TATTOOER 的刺青師，本來是想跟他買刺青機器，他表示想來台灣看看，後來雖然機器沒買成，但我們交流了蠻多技術上的心得，他也給了我很多意見。之後這種「國際刺青村」的方式漸漸傳開來，國外的刺青師看到這樣的交流方式也會感興趣，我們今年初已經有義大利、日本和瑞典的刺青師駐店，接下來 4 月還會有韓國的刺青師來玩。
彼得和來自瑞典的短期駐店刺青師 MAX
許多長輩對刺青都充滿刻板想像，家人支持你的工作嗎？
一開始我騙他們說是在接設計案子，慢慢的才讓他們了解自己的工作內容，也獲得了他們的支持，應該說從小到大家人就蠻支持我創作的，但難免長輩對刺青還是有刻板印象，他們也希望我身上的刺青別再增加了，但我好像還是一直刺。
有沒有曾經因為身上哪個刺青後悔過？
都沒有！但我蠻不建議刺情人的名字，通常都會後悔…
會遇到什麼樣難搞的客人？
早期比較會，我那時沒有自己的風格，什麼都刺，也接受客人的「予取予求」，而刺青師最怕遇到的就是「當下很想刺青，但根本不知道想刺什麼」的客人，那種通常刺完回家後都會後悔，而且很容易受到周遭意見的影響，所以我現在只接「自己已經有想法」或「接受我風格」的客人，但經過這些事我 EQ 也被訓練得很好，越無理取鬧的客人，就越要用專業跟他溝通，如果無效的話沒成交也罷。另外我也蠻不喜歡遇到某些設計同行，他可能認為自己有專業的設計美學，但他並不了解「刺青」跟「在平面作畫」間的差距，刺青師會考慮關節擺動的角度、肌肉紋理等等，去找一個最好的視線角度落圖。
(工時側拍，截自彼得臉書)
用一句話形容刺青：
刺青就是一門語言，很酷的語言。
接下來的目標？
其實沒有什麼遠大的夢想，只覺得「莫忘初衷」很重要，「怎麼開始就要怎麼結束」我喜歡刺青是因為能在人的皮膚上作畫是很特別的一件事，所以我做的事都是以此為原則，不會偏離這個軌道，有些刺青師到後來會變得比較像生意人，以「開很多店、賺很多錢」為唯一目標，或變成「能照圖刺的一模一樣，但沒有自我想法」的刺青工匠，我期許自己永遠對刺青保有熱情，並透過刺青旅行時的交流向各地傳遞自己的創作。
如果不當刺青師的話，現在會從事什麼行業？
開間漫畫咖啡店，擺些我自己喜歡的漫畫，像是楳圖一雄、望月峯太郎老師的作品，遇到同好就可以在店裡聊一整個下午，然後再規劃一個小小的空間，讓我可以在裡面畫畫。
後記／
第一次見到彼得還有他的作品是在那個「無名小站」的年代，每張刺青的照片底下，都附註了選擇那圖案的原因，有些純粹是個人喜好，有些人則是在圖中藏下自己才知道的故事，也許刺青「什麼都不是，也什麼都是」無論動機是什麼，就像彼得說的「刺青就是一門語言」，這是一種讓我們能決定自己樣貌的語言，一種療癒了我們對某個故事的念念不忘的語言。
editor_Rae
photo_Peng Chu Yuan
about COOL-STYLE.COM.TW 流行酷報
由 CooL 雜誌團隊經營，20 年專業編輯經驗，提供街頭文化與潮流時尚的大大小小林林總總，想看球鞋、名人、穿搭、生活、娛樂、藝術、時尚這裡都有！
更多第一手潮流新訊，歡迎隨時鎖定 COOL 官方粉絲頁 !
