關於「模仿」其實是很 OG 的話題，但在社群平台上還是個與生活相聯的好玩現象，比如於 Facebook、Instagram 等地方看到某人很明顯「模仿明星」，不免會下意識想「呵呵，他就是在模仿誰誰誰」、「有錢玩 Cosplay 好爽喔」，這樣的日常閒話偶爾也反映在「周邊好友」身上，只不過也許礙於友情關係卻選擇不說，僅用「恩恩，不錯」等諸如此類的話敷衍帶過，可心裡想法或許並非如口說。針對這一日常，今番在「潮流評評理」便以「模仿」進行延伸，剖析淺談這現象帶來的影響與否。
↑ 陳漢典模仿陳冠希（示意圖）
模仿等於失去自我？
人於世都是從娘胎出生，沒有人在剪完臍帶就凡事皆知，一切都是接觸事物之後，跟隨前人做法化為腦海中對它的理解，然後在過程中不斷反覆改進成最後地「自我認知」，而這轉變之前可稱所謂「模仿」。穿搭其實也一樣，就好像讀書，誰不是從小一步步跟著眼前的事物去學習、去適應，才逐漸有自信心發展成全新的自我標籤？
面對這種疑問，一位熱衷於 Billie Eilish 的 14 歲女孩 Mila 接受採訪表示：「當我去模仿 Billie Eilish 的時候，我感覺我離她的想法更近一些，而 Billie Eilish 的風格也給予了我勇氣去嘗試更多事物」。觀閱片面說詞，當下反應或會是「Copy 就是 Copy」，但就如前述，誰不是從小一步步去摸索學習？仔細想想透過 Billie Eilish 對 Z 世代的話語霸權，為這些尚未成年的男女孩們鋪墊「風格思想」基礎，進而對品牌的構成因素有更多想法，並且在尋覓的過程中探究了解自身會是壞事嗎？各位可以想一想，大家過去玩潮流的看陳冠希，玩股票的看巴菲特也同樣是如此，亦因這些經驗塑造出全新的定義理解，所以要說一但模仿就失去自我，是否簡單說出口的人，更多時候是自己缺少包容性亦或者是孤芳自賞？
↑ 正處於轉化階段地 Instagram 女孩們
可能成為風格上的迷途羔羊
當然建立完整的自我前，也很可能會故此迷失了方向，現在網路過於躁進，早已經不如以前會去細細翻閱《POPEYE》每一頁去嘗試理解何謂 City Boy，或是通過各種管道入手《The Face》去解讀次文化領域。在紙媒漸漸消逝的時代，普羅大眾現都僅憑 Facebook、Instagram 等片面訊息去做訊息爆炸下的「斷層參考」，導致淪為「風格四不像」或是「潮流同類」。
就像陳冠希在專訪所言：「我不用 E-Book，我買 Book，你要真的用手下去翻閱，現在這個社會太容易了，人們都忘記原本的樣子。」從這點進行更多想像，於以前互聯網尚不普及的過去，美、日、港潮先後透過各實體媒介進行介入衝擊本地，那時候的穿著蘊含著無限生命力及文化上的想像空間，讓人們認真的去體會什麼是「夢幻逸品表皮下的內核」。但現在品牌很多是符合趨勢需求，紛紛找來「流量明星或網紅」對市場「拋出這樣穿才是潮的制服化洗腦」信息，直接潛移默化了一波年輕世代思維，讓你以為穿上同款「我就是明星本人」。
也許成為下一位潮流行家
聽起來似乎令人憎恨，但逃避不了這就是「商業契機」，可這也並非全壞事，在不斷破壞再重組的同時，你對品牌的了解也會更加深入，自然對更高層次的服飾單品也跟著慾望暴漲，就像是大家年輕的時候追逐陳冠希、藤原浩、NIGO 這些依然統治潮流圈的方向指南，從他們對生活的理解以及潮流設計，你早就知道他們哪款商品必定會「炒爆」。同樣，面對青年族群對 Virgil Abloh 等人的看待，自然亦正培養精準的趨勢眼光。
紅到現在擁有 70 萬粉絲群地潮童 Leo Mandella 在專訪就曾表示：「我很慶幸很早就接觸了街頭潮流，這助於我提早理解品牌的哪些單品會受到歡迎，知道人們最想要的東西，這都是意識到的，所以你也可以通過賣掉衣服賺錢。 」雖然早年他先曾被砲轟是用父母的金錢玩 Hype 來張揚自己的行頭，可在過程中地長期培養下，他憑藉自己豐富的知識知道哪些單品具有價值，甚獲邀 ssense 以及眾多外媒專訪裡和成為品牌跟青年溝通的愛用窗口，後來還收獲了一些潮流組織地服飾贊助，做到完完全全得靠自己。
↑ Leo Mandella
不得不說老潮人對新世代的「模仿潮」有著百般無奈，認為他們只懂皮毛就在那邊關公面前耍大刀，但 Z 時代的人們也對前者強加灌輸的想法有著「排他性」，認為你們懂個屁？可兩方會相互不滿，除一者是沒有去經歷過黃金年代，二者也在適應年輕人地話語，缺少了溝通，所以長久下來才始終保持著對立面。現今的流行，確實很大程度上是挪移前人地創作精髓加以演變，本質上可以說是反覆流行，但如何在原本的「主架構」融入新標籤另其更加完善，是現在設計師「在製作」與潮流用家「在搭配」該思索的事，也是前輩們該想如何去啟發他們的職責，以此達到互相尊重的平衡。
