Connect with us

Hi, what are you looking for?

「限量」有存在必要?獨家專訪 POP MART 合作「日本潮玩藝術家」大久保博人、上野陽介

去年 9 月,國際潮流文化品牌 POP MART 泡泡瑪特登台成立門市,在短時間便引起台灣潮流用家們的「集體狂熱」,然而於上週五時 POP MART 便再度捎來「重磅驚喜」,宣佈與日本當紅潮玩藝術大師「大久保 博人」、「上野陽介」攜手合作,以其「Fluffy」、「HAPICO」等各別代表經典形象推出限量藝術玩具,將近年不斷被提及的「潮玩」字詞全面更廣泛擴散於大眾視野。

延伸閱讀:潮流社論|判斷藏品價值性,先從了解藝術家生平開始

POP MART 攜手日本當紅潮玩藝術大師「大久保 博人」、「上野陽介」

眾所周知,POP MART 在潮流領域早有卓越貢獻,不僅經常連動各大藝術家傳遞美學本質,其散播範圍更延伸與 Uniqlo 等服裝品牌「滲入」大眾日常之中,而此次品牌與上述提及兩位的新一輪美學輸出,也堪稱是別具意義的嶄新里程碑。

大久保博人(Hiroto Ohkubo)於 2005 年創立 INSTINCTOY,其自有廠牌亦是「Sofubi」軟膠代名詞相信不用贅述,將可愛元素與怪誕的暗黑風格之中汲取「平衡」是其一直以來的最大特色,像是先回慶祝 POP MART 成立十周年所釋出的 Muckey ”GENERATIONS”(世代),便是體現其藝術思維敏感度的案例之一。

不過就論藝術層面,從來也就不侷限於單一個體本身,大久保博人今年與 POP MART 的合作,便轉以毛怪「Fluffy」為主角,打造自帶夜光效果的「毛怪的歡樂生活」系列盲盒,甚有「慕奇系列大型公仔」、「夢境文森特」三款大型異色公仔、「慕奇的夢幻生活系列盲盒」、「Fluffy 毛绒掛件二代盲盒」、及最具代表性的「Molly x INSTINCTOY 娃娃裝侵蝕系列盲盒」持續將似如「可愛中帶點毒藥」的另類藝術理念傳遞給更多群體。

概述完大久保博人大致的方向進程,亦必須提及另一位備受 Ravenel International Art Group 拍賣集團青睞的藝術家「上野陽介」。倘若熟知其人的用家們,相信對他筆下的「efiL」與「Hapico」感到不陌生,充滿童趣的形象,借喻組成人類生命起源的 DNA 四個鹼基概念,經常在他《The Contact with efiL》、《Happy Go Lucky》等作品反覆出現,其這份純真的「符號學魅力」在狂熱愛好者的心目中占有無法比擬的份量。

而此次合作 POP MART 也與上野陽介達成共識,除了主要釋出限量 100 隻以其經典形象為藍本的「Hapico 機械手辦」以外,另其首款「奇妙星球系列盲盒」並涵蓋大型公仔到小型徽章的品項也為人注目。要論收藏價值性固然有足夠份量…但重要的是,通過其媒介感受上野陽介注入的情感寄託,絕對會在日後於用家們心中佔領著獨特地位。

當然,為因應 POP MART 和「大久保 博人」、「上野陽介」的合作促成,COOL 此次也有幸接觸這兩位日本當紅潮玩藝術大師,暢聊關於「潮玩」領域上的延伸話題。藉由本次專訪,用家們不僅可以了解到兩人進入的其因由,還能通過他們理解傳統、街頭藝術的區別以及「限量」存在的理由。

1.兩位在藝術圈內已相當知名,不過是因為什麼原因真正進入「潮玩」領域?

大久保博人:那時候我要去讀東京藝術大學,但我一直沒考上便想要轉換跑道,因為在我人生之中,我認為還能發揮更多的創作,所以便開始研究公仔並找尋工廠,然後在因緣際會之下,便有機會發表我的原創作品,才開始進入到這個行業。

上野陽介:我過往在圖畫上的作品比較多,所以族群上略有不同,但這次跟 POP MART 合作以公仔的方式呈現,對我來說是到了一個新的領域,不僅更讓大家知道我的品牌與設計,也能知道不同消費者們實際的反饋,對我來說十分重要也相當有趣。

2.街頭藝術雖然已經被廣為接納,但是與真正的傳統藝術圈區別在哪?至今為止傳統藝術的創作者有逐漸接受街頭藝術派系的存在嗎?

大久保博人:我必須要說互相有學習的地方,因為在生活上兩者都是被接受的事情。不過對我而言,我並不覺得自己是傳統藝術,而是當代藝術,因為在某種程度上仍然是有區別的,因為我們是接收新的資訊進而啟發靈感來創作出新的 IP。

上野陽介:對我來說街頭藝術跟傳統藝術兩者間,以前的傳統藝術是比較無法接受街頭藝術的風格,因為某種程度上不太一樣。但以目前來說,我認為現在的潮流已可以接收到新的風格來做出新的創作,所以,我覺得街頭藝術跟傳統藝術有逐漸在相互融合,拿我的創作來舉例便是一個例子。

3.這個問題可能稍微尖銳,當「商業」大量介入流行領域,人們購買「潮玩」(或者任何單品)的心態是否早已不再單純?

大久保博人:其實這個不是重點,我喜歡其他廠牌的玩具,那消費者也喜歡,或者是我做出來的玩具,消費者也喜歡,那其實就有共同的「美感」存在,所以這是一個輪迴。消費者購買的東西等於是反饋給我們一個消息,對品牌、對我們來說都是持續進步的動力,會讓我們做出更多符合消費者意願,並讓我們共同理解道消費者想要的是什麼,進而創作出更好的東西。因為買自己喜歡的東西,消費者是會願意去消費支持,這對設計師來說是努力製作的「動機」。

上野陽介:我覺得消費者喜歡什麼作品,就會買什麼作品,這是一個很平常的心態,我覺得這並不是不單純,是消費者的自主意識願意去支持什麼。所以,我覺得更多層面是發自內心的,換言之將這點放在「潮玩」領域,也是很正面的事情。

4.長年下來「限量」使潮玩與球鞋都被大肆哄抬炒作,兩位認為「限量」的存在理由是什麼?

大久保博人:「限量」對我們來說,其實可有可無,因為針對的族群不一樣,這對於消費者來說一個限量的東西,也是生產方跟消費方兩者「一期一會」的事情。至於大肆炒作這塊,這完全取決於購買者的「心態」,因為對我們來說限量是對品牌跟設計師延續的關鍵,所以,限量可能會被炒作,但也因為限量讓作品「更保值更長久」。

上野陽介:限量其實是非常重要的,因為「物以稀為貴」,越少量的東西,消費者更願意去珍惜以及更會想辦法購買得到,這跟常態的東西是有區別的。要我舉例的話,就像是超級瑪莉一次有三條命,所以都會十分珍惜,倘若是「無限血條」的話,就不同了。所以限量對消費者來說是有「珍惜」的心態。

【POP MART新光三越A11店】門市資訊

  • 地址:台北市信義區松壽路11號1樓(新光三越信義新天地A11 1樓)
  • 營業時間:週日至週四11:00-21:30,週五至週六11:00-22:00
  • POP MART TAIWAN 臉書粉絲專頁:點此
  • POP MART TAIWAN Instagram 帳號:點此

活動相關資訊,請以POP MART Taiwan FaceBook粉絲專頁公告為主。


延伸閱讀:潮流社論|打破文化次元壁-編輯親自走訪「台北 Now & Future 2020 當代潮流藝術展」




訂閱COOL電子報,緊追更多潮流話題,獨家特別企劃。