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作為一名不斷打破設限的紐約藝術家 Tom Sachs，冠上藝術之名設計帶有文化內核作品，絕是遠超過表面所訂價值，例如搭配水性漆料並以松木與楓木做基礎再互相交疊木塊做圍繞體現，以《McDonald’s Graphic Standards》2018 年出版叢書為軸，用自然筆觸創作塑造內外對大眾傳述食料分解概念，這均是對「當代藝術」重構思維得新觀點。 但對於 “Hype” 環境來說，充滿 “藝術價值” 的作品討論不比 “NikeCraft Mars Yard” 合作系列印象來得高，因其建立品牌曝光率與大範圍傳播地行銷企劃，似乎著重 “背後視野” 的人口比例嚴重失衡。不過乘著 ins 情報帳號不斷更新 2.5 版本或將於今年問世的消息，還是來解了解一番 Tom Sachs 創作履歷。 ↑ Tom Sachs x NikeCraft Mars Yard 2.0 風行理念：Always be Knolling Tom ...

生活的每個環節均是「潮流」，如僅將其體現於衣著上未免太過狹隘，在每週星期二的「潮流社論」專題裡不僅會帶來較為深度的審美思維與品牌解構，如今渡到千禧時期，我們都在嘗試面對新的現實，即是：「藝術更新」。這些佔遍辦公室和居家各角的資產被視為「另類投資」，一些帶有顛覆古老技法的新美學，和對社會批判等發人省思的文化主義，無疑能從中知曉新式資產類別的獨特之處，而接下來，我們便會不定期從中固定帶來 3 樣灌輸代表青年文化的載體，並將內容「纖維化」於藝術內容層面。 AllRightsReserved x 岳敏君 自上回 AllRightsReserved 攜手 KAWS 打造標誌性的全白瓷壺後，這個時常與各個創意單位交流的品牌又再有新動作。此次找來中國藝術家岳敏君，其因不止著名作品代表「張口大笑」闖出名堂，更希望藉此反思何謂「孤獨」。而久違 8 年後當雙方再度碰頭，便衍生出符合當代思維的《MEET Yue Minjun PROJECT》全新企劃。 這次的提案意義深遠，岳敏君認為在 COVID-19 疫情期間，大多數人於家中反思了生活起點，並坦言道：「氣是組織世界的元素，生命的一部分亦是由氣所支撐」而就因其寓意延續，創作出全黑塗漆版本的銅像香薰作品。可以看見整體表現世間一切虛無，在煞時搭配著「笑容吐氣」好似正對萬物共生而成的自然界喃喃自語，涵意更有數萬種解讀。AllRightsReserved x 岳敏君《MEET Yue Minjun PROJECT》延續企劃，產品不僅超限量販售 50 支，且每款都會有獨立編號，親筆簽名以及認證卡存放於木盒包裝，感興趣的藏家們亦可在 6 月 5 日香港時間上午 10 時於 DDT Store 預候，完成購買後會在 2020 ...

生活的每個環節均是「潮流」，如僅將其體現於衣著上未免太過狹隘，在每週星期二的「潮流社論」專題裡不僅會帶來較為深度的審美思維與品牌解構，如今渡到千禧時期，我們都在嘗試面對新的現實，即是：「藝術更新」。這些佔遍辦公室和居家各角的資產被視為「另類投資」，一些帶有顛覆古老技法的新美學，和對社會批判等發人省思的文化主義，無疑能從中知曉新式資產類別的獨特之處，而接下來，我們便會不定期從中固定帶來 3 樣灌輸代表青年文化的載體，並將內容「纖維化」於藝術內容層面。 KAWS x AllRightsReserved 早前 KAWSONE 官網發布《KAWS：COMPANIONSHIP IN THE AGE OF LONELINESS》書叢套裝，裡面不僅包含著 200 張關於 Brian Donnelly 的初創始末和 Margaret Atwood「The Handmaid’s Tale」文字註解，其位在 National Gallery of Victoria（NGV）的文獻資料，以及 NGV 當代藝術高級策展人 Simon Maidment 概述傳記同收錄在內。緊隨而至，該位藝術家將標誌圖像融入家居之中，攜手 AllRightsReserved 打造全白陶瓷茶壺，可以看見交叉構面有著代表性「XX」點明視覺，經典 Companions Hands 亦彰顯了蒐藏意義。不過這款 KAWS x AllRightsReserved 全球僅限 ...

首先得恭喜台灣面對新冠肺炎（俗稱 COVID-19）的續力防禦下近整月 0 確診，相比各國整合約 400 萬案例，可見我們所處環境幸福許多，難得是，抗疫全球難以倖免得災禍無相關產業鏈紛紛以自家主力單品為題，釋出相關項目將所得捐入公益單位，諸如是如往常實際參與並繼續行動的 SUPREME x Takashi Murakami Bogo Tee，近百家品牌響應 la mode engage 的精品義賣，LOUIS VUITTON / DIOR / GUCCI / BALENCIAGA / YSL 亦也紛紛加入「製罩」行列與前線醫護站在同一線。 image via Louis Vuitton 如今，一向關懷社會為根基的 NOAH，亦於不久前於官方 Instagram 發佈帶有「Thank You」字樣 T-Shirt，顧名思義便是為醫護人員提供所需防禦物料，將所得全數捐入慈善團體 Direct Relief 中。「這場全球抗疫時期，我們正思索著幫助他人的方法，不可否認金錢在危機時期能提供很大的幫助，因為很多的人才需要這份直接支持」－NOAH ...

生活的每個環節均是「潮流」，如僅將其體現於衣著上未免太過狹隘，在每週星期二的「潮流社論」專題裡不僅會帶來較為深度的審美思維與品牌解構，如今渡到千禧時期，我們都在嘗試面對新的現實，即是：「藝術更新」。這些佔遍辦公室和居家各角的資產被視為「另類投資」，一些帶有顛覆古老技法的新美學，和對社會批判等發人省思的文化主義，無疑能從中知曉新式資產類別的獨特之處，而接下來，我們便會不定期從中固定帶來 3 樣灌輸代表青年文化的載體，並將內容「纖維化」於藝術內容層面。 Daniel Arsham《Ash Pyrite Eroded Porsche》 販售日程：7 月 9 日 地點：Phillips 拍賣會 如果藝術藏家們對以下這件作品有印象，應會及時聯想到其名：Daniel Arsham，這位色盲藝術家將過去的事物注入未來特質精煉並平衡了兩者天瓶，從 Dior 至 Pikachu 便能從中析解歷史意義。而此件 Ash Pyrite Eroded Porsche 便是近期 Daniel Arsham 與 Phillips 拍賣行的合作，整體灰燼與黃鐵礦腐蝕的元素不僅表示文化創新力量，其將物體轉化為挖掘文物造成的輪廓破壞，猶如是毀滅性的自然災害之一的見證者，徘迴虛實間的審美引人入勝。 MEDICOM TOY x Brandalism Banksy 販售價位：Flower Bomber：￥600,000 ...

創作者製作改動舊標籤的原有概念亦或設計前無所見的構思藍圖，所之靈感來源往往取決於如何「生活」，就像是 Rei Kawakubo 時常借鑑 20 世紀 Le Corbusier 建築師得靈感，覆蓋在服裝單體看見「異趣味」；再或 Pharrell Williams 與 Zaha Hadid 建築師共振激盪藝術的「先鋒性」；亦者 Virgil Abloh 倚靠自身本就工業建築身份，將所創家居融合如 Mies van der Rohe 建築師，和各方有關現代藝術史之外的「多維度思路」，從而對這世界留下猶如紫羅蘭的永恆生命藝術。 ↑ Louis Vuitton SS19 inspiration《The Wizard of Oz》 而除了上述幾位藝術能者，「跳脫框架」的 Kanye West，以建築獲取靈感亦是從而始終的方向，近期這位改變潮流與流行聲音的大神在《GQ》的對話過程中表示道：「我將懷俄明牧場視為 Yeezy 園區，並正專注開發一種全新的建築語言，還時常與空間藝術家 James Turrell，比利時室內設計嚮導 Axel Vervoordt，以及意大利建築師 ...

相較過去的流行時空，對於早一輩的人來說，收藏名師創作的瓷器與古董字畫，那些盡能體現手造美感和反應歷史蹤跡，亦或摻雜政治型態的作品蘊含著深切意義，如今渡到千禧時期，我們都在嘗試面對新的現實，即是：「藝術更新」。這些佔遍辦公室和居家各角的資產被視為「另類投資」，但儘管型態轉換，參照「數據化」的思維重組，很大程度上「數字」早就凌駕於背後地創作概念，像是在 StockX 潮流股市交易中心，找到 Brian Donnelly（KAWS）、Takashi Murakami（村上隆）稍微觸手可及的具體品項呈現得「成長跌幅」，再或從蘇富比拍賣中心見得 Hajime Sorayama（空山基）No Future Companion，以及 Banksy 塗鴉藝術原 100 萬英鎊成交的《手持氣球的女孩》，這些帶有顛覆古老技法的新美學，和對社會批判等發人省思的文化主義，無疑能從中知曉新式資產類別的獨特之處。誠如 Otis 創辦人之一 Michael Karnjanaprakorn 所言：「這是我們這一代人的投資階層選擇」。 ↑ NO FUTURE COMPANION By KAWS x Hajime Sorayama 不過這些灌輸代表青年文化的載體，光看拍賣售價仍覺得難以負荷，可通過快時尚合作模組還是能輕鬆地接觸藝術本質，例如 UNIQLO x KAWS 這樣的聯名方式，全權交付 Brian Donnelly 主導寫入流行視覺，並交由這日本服裝零售公司負擔生產成本，對大眾傳遞標誌性 XX ...

上週，Virgil Abloh 以任其 Louis Vuitton 男裝藝術總監之大位，與 BAPE 前主理人現任 Human Made 負責人 NIGO，傳出合作的 “LV²” 終於迎來 Lookbook 造型錄，不過再好的合作仍是出現少數謾罵聲稱：「自打臉」，原因來自於上年 NIGO 與 Kid Cudi 接受《Complex》專訪層云：「僅會聯名的牌子，對我來說毫無吸引力」。    對於這些誤認表面的流言蜚語，請要知道在 “LV²” 裡，除了滲入 NIGO 與 Pharrell Williams 共同創立的 ICECREAM 冰淇淋 Monogram 融化外觀、Human Made 設計縮影，及過去這位潮流大神寓意的核心價值之外，更曩括著許多隱藏意義。例如：參造日本傳統工藝「刺子繡」方格裡的 “Louis Vuitton² ...

時光倒流，Virgil Abloh 於 2016 年登門造訪 Nike 總部，在一踏入年該月值拍板定案的聯名系列產生之前，這位後來身兼 OFF-White 主理人、Louis Vuitton 男裝創意總監、DJ 等多重身份的設計師便注定主宰千禧年趨勢，早就規劃好將設計與背後精神定位於 90 年代，於實體的呈現方式更揉入 Hip-Hop、Sneaker、Graffiti 以及參照「industry」工業建築自身領略過的文化教育，設計出蘊藏主題「Reveal」、「Ghosting」雙主題性淡化創作領域界線的 OFF-White x Nike「The Ten」。適逢這些理念，筆者很欣賞《打扮的基礎》裡的段落：「流行正是人類心理的歷史，如同服飾一般，工業建築與時尚流行相互連結，其範圍甚至涉及到各類文化，在追求延伸的過程，就好比哥德建築時期人們喜歡穿高領服裝，在建築，如同佛羅倫斯的聖塔瑪利亞諾維拉教堂，文藝復興時期的建築逐漸轉化沉穩外觀」。而所謂「潮流」，即是不斷的重複架構與破壞，根據理念所詮釋出來的「實體」同樣是反應人類的一般心理，這就好似 Virgil Abloh 青年時期便與三五好友比拚創意，將經歷過的過去融於初始本質。 ↑ OFF-White x Nike「The Ten」by Virgil Abloh 時至今，Virgil Abloh x Nike 的合作仍在 2020 ...

image via medium 近年來，高端時裝品牌為了觸及更多大眾，與平價時尚品牌的合作不斷，像是 Alexander Wang x H&M 、 BALMAIN x H&M 、Alexander Wang x UNIQLO 、 JW ANDERSON x UNIQLO 等，這些聯名的例子充分呈現出「平價」也能入手這些我們既定印象中的高貴品牌，往往動輒數萬元的單品，在 UNIQLO 、 H&M 及 GU 這些平價時尚品牌的聯名合作之下，一件可能從數百元到數千元不等，價差高達十倍之多， CP 值非常高，這很難讓人不動心。高端時裝品牌確實觸及到了更多大眾，而這些平價品牌確實創造了許多利潤，創造了兩邊品牌的雙贏。 不過在品牌雙贏的同時，你是否有想過，設計師出自同一人，類似的單品，一個品牌需要花大錢入手，而聯名平價品牌之後只要花小錢入手，那花大錢入手該品牌的消費者豈不是盤子嗎？   就拿鈴木大器主理的紐約時尚品牌 Engineered Garments 來說好了，上圖左邊一件 Engineered Garments 自家羊毛大衣約 $600 ...